Origin: Boston, Massachusetts (USA)

BARRY GOUDREAU

Barry Goudreau

Barry Goudreau albums:

	st - 1980 (with lyrics)
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Notes about Barry Goudreau:

 Text in English

- Barry Goudreau was born in Boston, Massachusetts, on November 29, 1951. Among his earliest memories is standing on the back seat of his mother's car listening to Elvis Presley and Roy Orbison on WMEX, Boston's rock station, and when he saw those artists on The Ed Sullivan Show it was the guitar, rather than the singer, that held his attention. He began asking his parents for a guitar at around the age of nine; convinced it was a passing phase, they held out until he was eleven, when they borrowed a cheap acoustic and let him take lessons. Once it was clear how seriously he was practising, they bought him his first proper instrument, a white 1962 Fender Stratocaster. His first public performance was at a church event, playing "Jingle Bell Rock".

At thirteen he joined his first band, the Tornadoes, as its youngest member. His father drove the group to gigs in a small Volkswagen bus with the band's name on the side, and the repertoire drew on The Kinks' "You Really Got Me" and early Rolling Stones material. The Tornadoes lasted about a year. At fifteen, while still a student at Lynn English High School, Goudreau joined a covers band with drummer Sib Hashian and guitarist John Vassy, known as Johnny V. They held down a long residency in Boston's Combat Zone, the adult entertainment district around Washington Street, playing seven sets a night, seven nights a week, at clubs such as the Novelty Lounge and the Edwards Western Playhouse, where the stage sat above the bar, was reached by a ladder and had room for only three of them. Around the same time he met bassist Fran Sheehan, whose house served as a jam space for local musicians, and auditioned for Brad Delp's high school band: its guitarist intended to leave and brought Goudreau along as his replacement. Delp sang Led Zeppelin's "Communication Breakdown" that day, and although the band persuaded the guitarist to stay and Goudreau did not get the job, he never forgot the voice.

In 1969 Goudreau enrolled at Boston University, where he majored in geology and tried to set music aside. He soon had a new band with an old high school bandmate who was studying across the Charles River at MIT; they rehearsed in the basement of a fraternity house and played its parties. When the group, then called Mother's Milk, decided it needed a keyboard player, Goudreau placed an advertisement in the Boston Phoenix. It was answered by Tom Scholz, a recent MIT master's graduate working at Polaroid. Scholz joined on keyboards but quickly developed as a guitarist and became the band's dominant songwriter; the first of his pieces they played together was a classically styled instrumental that would become "Foreplay". Their first studio session, at the turn of the decade, produced "San Francisco Day", the song that later became "Hitch a Ride", with Goudreau playing all the guitars. The cost of studio time led Scholz to build his own recording setup, and as that work progressed he took over more and more of the playing himself. After trying several singers, Goudreau remembered Delp and brought him to an afternoon jam with Scholz at a club on Revere Beach.

The band's demos were turned down by every label they approached. Goudreau and Scholz made day trips to New York and often could not get past the receptionist, and Epic was among the labels that said no; its head would later hang the original rejection letter, framed, on his office wall. Scholz kept refining the recordings, and in late 1975 a management deal with industry veterans Paul Ahern and Charlie McKenzie, both radio promotion men, led to a contract with CBS's Epic label. Released in August 1976, the debut album Boston credited Scholz and John Boylan as producers. Most of it was recorded by Scholz in his basement studio, while the rest of the band flew to California and cut three tracks with Boylan, of which only Delp's "Let Me Take You Home Tonight" made the record. Goudreau played the lead guitar on that song and on "Long Time".

The band had hoped to sell around 200,000 copies, enough to cover the cost of making the record. Instead, a small club tour drew crowds far larger than the venues could hold; by early autumn Boston were supporting Black Sabbath, Blue Öyster Cult and Foghat, and within months they were headlining arenas. The album went platinum within three months of release, became the best-selling debut album in American history up to that time, and has since been certified seventeen times platinum by the RIAA. Goudreau played close to 400 shows with Boston across the first two tours, using the Gibson SG and Marshall amplifiers he had adopted after seeing Eric Clapton with Cream in 1968.

Epic pressed hard for a follow-up, and Don't Look Back appeared in August 1978 and reached number one in the United States. Goudreau had less input than on the debut: he shared lead guitar and played slide on the title track and on "Don't Be Afraid", played rhythm guitar on the instrumental "The Journey", and was the sole lead guitarist on Delp's "Used to Bad News". After the band's last tour ended in Europe in the autumn of 1979, Scholz told the group he was taking a year off and that any solo projects should be done then. By 1980, with numerous business differences to resolve, Boston was effectively on ice.

Goudreau began writing with Delp, hoping Scholz might consider some of the songs for the next Boston album; instead, Scholz offered to produce a solo record, which Goudreau knew the label would not accept while it was waiting for Boston. Aware that anything bearing only his and Delp's names would be compared with Boston, he brought in Francis Migliaccio, known as Fran Cosmo, a singer suggested by members of the band's crew, and had him sing some of his own songs. John Boylan came in as co-producer and Hashian played drums. Recorded at Westlake Audio and the Record Plant in Los Angeles and at Woodland Sound Studios in Nashville, Barry Goudreau was finished in six months and released on CBS's Portrait label in August 1980. Goudreau wrote "Dreams" and "Sailin' Away" alone and four songs with Delp, among them "Hard Luck" and "Mean Woman Blues"; Cosmo contributed "Nothin' to Lose", "Leavin' Tonight" and "Cold Cold World".

The album quickly became a top-five add at radio, but CBS advertised it as "the guitar sound heard on twelve million Boston albums". Scholz read the campaign as presenting Goudreau as the driving force behind Boston and was furious, and CBS soon withdrew its promotion altogether. The record peaked at number 88 on the Billboard chart, and neither of its singles, "Dreams" and "Leavin' Tonight", reached the Top 40. In January 1981 Scholz called a band meeting and announced that he could no longer work with Goudreau. Lawsuits followed. A settlement reached in 1983 set the terms of his departure, and that same year CBS sued the band, Goudreau included, over the delayed third album, to which he had contributed nothing. Third Stage did not appear until 1986.

With those legal questions settled, Goudreau reunited with Fran Cosmo to form Orion the Hunter in 1983, together with bassist Bruce Smith and former Heart drummer Michael DeRosier. Delp co-wrote five songs and sang backing vocals on the band's self-titled album, released by Portrait in 1984, which reached number 57 on the Billboard 200; "So You Ran" climbed to number seven on rock radio and number 58 on the Hot 100. With Brian Maes added on keyboards, Orion the Hunter opened for Aerosmith on the Back in the Saddle tour in the summer of 1984, but the album fell short of expectations, the band split in 1985, and Goudreau stepped away from music for a while.

Around 1989 he and Delp, then on hiatus from Boston, began writing together again, and the collaboration became RTZ, short for Return to Zero, with Maes, bassist Tim Archibald and drummer David Stefanelli. Delp left Boston for the project, and in an ironic twist Scholz brought in Fran Cosmo in his place. Signed to Giant Records, RTZ released Return to Zero in the summer of 1991. "Face the Music", written by Goudreau and Maes, reached number 49 on the Hot 100 and number five on the rock chart, and Maes's ballad "Until Your Love Comes Back Around" reached number 26. The album did not achieve the success the band had hoped for, the arrival of grunge changed the climate, and RTZ asked to be released from its contract. While they looked for a new label Delp left, eventually rejoining Boston for the Walk On tour, and the others decided to end the band. Leftover recordings were issued by MTM Records as Lost in 1998, followed by Lost and Found in 2004; in 2005 Maes's Briola label reissued that material as Lost in America and Found in America.

Goudreau played on the Lisa Guyer Band's albums Gypsy Girl (1997) and Leap of Faith (2000), and in 2003 he and Delp released the album Delp and Goudreau. The two were also family: from 1980 to 1996 Delp was married to the sister of Goudreau's wife, Connie, and they went on playing small venues together until Delp's death. In 2006, ahead of the debut album's thirtieth anniversary, Scholz sent Goudreau the remastered first two Boston albums together with his rewritten credits. Playing along to the records again, Goudreau wrote the music for "Rockin' Away", for which Delp wrote lyrics looking back on his own path into music and thanking the fans for thirty years of loyalty. Goudreau hoped the song might lead to a reconciliation with the band, but it did not. Delp took his own life on March 9, 2007. Goudreau and Delp's family re-recorded the song around his vocal, with Hashian on drums, and released it on October 16, 2007; in early 2008 it reached number 18 on the America's Music Charts ranking of rock radio airplay. The remaining members of RTZ also recorded Maes's "Set the Songbird Free" as a tribute.

Goudreau also played in Ernie and the Automatics, the blues-rock band led by car dealer Ernie Boch Jr., alongside Hashian, Maes, Archibald and saxophonist Michael "Tunes" Antunes. Their album Low Expectations, produced by Maes, was released on February 17, 2009 and reached number seven on the Billboard blues chart; the band toured with Deep Purple and broke up in 2011. Goudreau and Hashian kept playing together, including in Dirty Water, a band devoted to Boston's songs, and it was during a Dirty Water set on a rock cruise in the Caribbean, on March 22, 2017, that Hashian collapsed at his drum kit and died of a heart attack.

His main project in recent years has been Barry Goudreau's Engine Room, with Maes, Archibald, drummer Tony DePietro and singers Mary Beth Maes, Joanie Cicatelli and Terri O'Soro. Their first album, Full Steam Ahead (2017), went back to his blues roots, and the second, The Road, released on March 19, 2021, drew on his 1970s rock influences. Since 2014 he has also toured with the American Vinyl All Star Band, which includes Jeff "Skunk" Baxter, and has made occasional appearances with Scrap Metal, the group formed by Gunnar and Matthew Nelson.

His relationship with Scholz never recovered. In 2013 Scholz sued him in federal court in Boston, claiming that promotional references to Goudreau's time in the band breached the 1983 settlement and infringed the Boston trademark; the claims failed, and in August 2018 the First Circuit Court of Appeals upheld the outcome. On September 3, 2022, Goudreau was inducted into the New England Music Hall of Fame on stage at the Hampton Beach Casino Ballroom. He lives in Swampscott, Massachusetts, with his wife, Connie. -

Notas sobre Barry Goudreau:

 Texto en Español

- Barry Goudreau nació en Boston (Massachusetts) el 29 de noviembre de 1951. Entre sus primeros recuerdos está el de ir de pie en el asiento trasero del coche de su madre escuchando a Elvis Presley y Roy Orbison en WMEX, la emisora de rock de Boston, y cuando vio a esos artistas en The Ed Sullivan Show fue la guitarra, más que el cantante, lo que le llamó la atención. Empezó a pedir una guitarra hacia los nueve años; sus padres, convencidos de que era un capricho pasajero, aguantaron hasta que cumplió once, cuando consiguieron prestada una acústica barata y lo apuntaron a clases. Al ver lo en serio que se tomaba el estudio, le compraron su primer instrumento de verdad, una Fender Stratocaster blanca de 1962. Su primera actuación en público fue en un acto de su iglesia, tocando «Jingle Bell Rock».

A los trece años entró en su primer grupo, los Tornadoes, como el miembro más joven. Su padre los llevaba a las actuaciones en una pequeña furgoneta Volkswagen con el nombre de la banda en el costado, y el repertorio incluía «You Really Got Me» de The Kinks y material de los primeros Rolling Stones. Los Tornadoes duraron alrededor de un año. A los quince, todavía alumno del instituto Lynn English, Goudreau se unió a un grupo de versionados con el batería Sib Hashian y el guitarrista John Vassy, «Johnny V». Mantuvieron una larga temporada en la Combat Zone, el barrio de espectáculos para adultos en torno a Washington Street, con siete pases por noche y siete noches por semana en locales como el Novelty Lounge y el Edwards Western Playhouse, cuyo escenario, situado sobre la barra y al que se accedía por una escalera de mano, solo daba cabida a tres de ellos. Por la misma época conoció al bajista Fran Sheehan, cuya casa servía de punto de encuentro para los músicos de la zona, y se presentó a una prueba en el grupo de instituto de Brad Delp: el guitarrista pensaba marcharse y llevó a Goudreau como sustituto. Delp cantó aquel día «Communication Breakdown» de Led Zeppelin, y aunque el grupo convenció al guitarrista de que se quedara y Goudreau no consiguió el puesto, nunca olvidó aquella voz.

En 1969 ingresó en la Universidad de Boston, donde se especializó en Geología e intentó dejar la música a un lado. Pronto tuvo un nuevo grupo con un antiguo compañero de banda del instituto que estudiaba en el MIT, al otro lado del río Charles; ensayaban en el sótano de una fraternidad y tocaban en sus fiestas. Cuando la banda, entonces llamada Mother's Milk, decidió que necesitaba un teclista, Goudreau puso un anuncio en el Boston Phoenix. Respondió Tom Scholz, recién salido del MIT con un máster y empleado en Polaroid. Scholz entró como teclista, pero progresó rápidamente con la guitarra y se convirtió en el compositor principal; la primera pieza suya que tocaron juntos fue un instrumental de aire clásico que acabaría siendo «Foreplay». Su primera sesión de estudio, en el cambio de década, dio como fruto «San Francisco Day», la canción que después se convertiría en «Hitch a Ride», con Goudreau a cargo de todas las guitarras. El coste de las horas de estudio llevó a Scholz a montar su propio equipo de grabación y, a medida que avanzaba en ello, fue asumiendo cada vez más partes. Tras probar a varios cantantes, Goudreau se acordó de Delp y lo llevó a una jam vespertina con Scholz en un club de Revere Beach.

Las maquetas fueron rechazadas por todos los sellos a los que se presentaron. Goudreau y Scholz viajaban a Nueva York a pasar el día y a menudo no lograban pasar de recepción, y Epic fue uno de los sellos que dijeron que no; su máximo responsable acabaría colgando, enmarcada en la pared de su despacho, aquella carta de rechazo. Scholz siguió puliendo las grabaciones y, a finales de 1975, un contrato de representación con Paul Ahern y Charlie McKenzie, dos veteranos de la promoción radiofónica, desembocó en un contrato con Epic, filial de CBS. Publicado en agosto de 1976, el debut Boston acreditaba como productores a Scholz y John Boylan. La mayor parte la grabó Scholz en el estudio de su sótano, mientras el resto del grupo volaba a California para registrar tres temas con Boylan, de los que solo «Let Me Take You Home Tonight», de Delp, entró en el disco. Goudreau tocó la guitarra solista en esa canción y en «Long Time».

El grupo esperaba vender unas 200.000 copias, lo justo para cubrir el coste del disco. En cambio, una pequeña gira por clubes atrajo a multitudes muy superiores al aforo de los locales; a comienzos del otoño Boston teloneaban a Black Sabbath, Blue Öyster Cult y Foghat, y en pocos meses encabezaban carteles en pabellones. El disco obtuvo el platino a los tres meses de su publicación, se convirtió en el debut más vendido de la historia de Estados Unidos hasta ese momento y la RIAA lo ha certificado diecisiete veces platino. Goudreau dio cerca de 400 conciertos con Boston en las dos primeras giras, con la Gibson SG y los amplificadores Marshall que había adoptado tras ver a Eric Clapton con Cream en 1968.

Epic presionó para obtener una continuación, y Don't Look Back apareció en agosto de 1978 y alcanzó el número uno en Estados Unidos. Goudreau tuvo menos participación que en el debut: compartió la guitarra solista y tocó el slide en el tema que da título al disco y en «Don't Be Afraid», tocó la guitarra rítmica en el instrumental «The Journey» y fue el único solista en «Used to Bad News», de Delp. Cuando la última gira del grupo terminó en Europa en el otoño de 1979, Scholz anunció que se tomaba un año libre y que cualquier proyecto en solitario debía hacerse entonces. En 1980, con numerosas diferencias de negocio por resolver, Boston estaba de hecho congelado.

Goudreau empezó a componer con Delp con la esperanza de que Scholz considerara algunas canciones para el siguiente disco de Boston; en su lugar, Scholz se ofreció a producir un disco en solitario, algo que Goudreau sabía que el sello no aceptaría mientras esperaba un nuevo álbum de Boston. Consciente de que cualquier cosa firmada solo por él y por Delp se compararía con Boston, incorporó a Francis Migliaccio, conocido como Fran Cosmo, un cantante recomendado por miembros del equipo técnico del grupo, y le hizo cantar algunas de sus propias canciones. John Boylan entró como coproductor y Hashian tocó la batería. Grabado en Westlake Audio y el Record Plant de Los Ángeles y en los Woodland Sound Studios de Nashville, Barry Goudreau quedó terminado en seis meses y salió en agosto de 1980 en Portrait, sello de CBS. Goudreau firmó en solitario «Dreams» y «Sailin' Away» y cuatro temas con Delp, entre ellos «Hard Luck» y «Mean Woman Blues»; Cosmo aportó «Nothin' to Lose», «Leavin' Tonight» y «Cold Cold World».

El disco entró enseguida entre las cinco novedades más añadidas por las radios, pero CBS lo anunció como «el sonido de guitarra escuchado en doce millones de discos de Boston». Scholz interpretó que la campaña presentaba a Goudreau como la fuerza motriz de Boston y montó en cólera, y CBS no tardó en retirar toda la promoción. El larga duración llegó al número 88 de la lista de Billboard y ninguno de sus sencillos, «Dreams» y «Leavin' Tonight», entró en el Top 40. En enero de 1981 Scholz reunió al grupo y anunció que ya no podía trabajar con Goudreau. Llegaron los pleitos. Un acuerdo alcanzado en 1983 fijó los términos de su salida, y ese mismo año CBS demandó al grupo, Goudreau incluido, por el retraso del tercer disco, en el que él no había participado. Third Stage no vio la luz hasta 1986.

Resueltas esas cuestiones legales, Goudreau volvió a unirse a Fran Cosmo para formar Orion the Hunter en 1983, junto al bajista Bruce Smith y el exbatería de Heart Michael DeRosier. Delp coescribió cinco canciones y puso coros en el álbum homónimo, publicado por Portrait en 1984, que llegó al número 57 de la lista Billboard 200; «So You Ran» alcanzó el número siete en las radios de rock y el 58 en el Hot 100. Con Brian Maes incorporado a los teclados, Orion the Hunter teloneó a Aerosmith en la gira Back in the Saddle en el verano de 1984, pero el disco no cumplió las expectativas, el grupo se separó en 1985 y Goudreau se apartó de la música durante un tiempo.

Hacia 1989 él y Delp, que entonces estaba en pausa con Boston, volvieron a componer juntos, y la colaboración se convirtió en RTZ, abreviatura de Return to Zero, con Maes, el bajista Tim Archibald y el batería David Stefanelli. Delp dejó Boston por el proyecto y, en un giro irónico, Scholz lo sustituyó por Fran Cosmo. Con contrato en Giant Records, RTZ publicó Return to Zero en el verano de 1991. «Face the Music», de Goudreau y Maes, llegó al número 49 del Hot 100 y al cinco de la lista de rock, y la balada de Maes «Until Your Love Comes Back Around» alcanzó el número 26. El disco no logró el éxito que el grupo esperaba, la irrupción del grunge cambió el panorama y RTZ pidió la rescisión de su contrato. Mientras buscaban nuevo sello, Delp se marchó —acabaría regresando a Boston para la gira de Walk On— y los demás decidieron disolver la banda. Las grabaciones sobrantes aparecieron en MTM Records como Lost en 1998, seguidas de Lost and Found en 2004; en 2005, Briola, el sello de Maes, reeditó ese material como Lost in America y Found in America.

Goudreau tocó en los discos de la Lisa Guyer Band Gypsy Girl (1997) y Leap of Faith (2000), y en 2003 él y Delp publicaron el álbum Delp and Goudreau. Les unía además un parentesco político: de 1980 a 1996 Delp estuvo casado con la hermana de Connie, la mujer de Goudreau, y siguieron tocando juntos en locales pequeños hasta la muerte del cantante. En 2006, ante el trigésimo aniversario del debut, Scholz envió a Goudreau las remasterizaciones de los dos primeros discos de Boston junto con su reescritura de los créditos. Al volver a tocar sobre aquellas grabaciones, Goudreau compuso la música de «Rockin' Away», para la que Delp escribió una letra que repasaba su propio camino en la música y agradecía a los seguidores treinta años de fidelidad. Goudreau confiaba en que la canción abriera la puerta a una reconciliación con el grupo, pero no fue así. Delp se quitó la vida el 9 de marzo de 2007. Goudreau y la familia del cantante volvieron a grabar la canción conservando su voz, con Hashian a la batería, y la publicaron el 16 de octubre de 2007; a principios de 2008 llegó al número 18 de la clasificación de radios de rock de America's Music Charts. Los miembros restantes de RTZ grabaron también, como homenaje, «Set the Songbird Free», compuesta por Maes.

Goudreau formó parte asimismo de Ernie and the Automatics, el grupo de blues-rock del concesionario de automóviles Ernie Boch Jr., junto a Hashian, Maes, Archibald y el saxofonista Michael «Tunes» Antunes. Su disco Low Expectations, producido por Maes, salió el 17 de febrero de 2009 y llegó al número siete de la lista de blues de Billboard; el grupo giró con Deep Purple y se separó en 2011. Goudreau y Hashian siguieron tocando juntos, también en Dirty Water, una banda dedicada al repertorio de Boston, y fue durante una actuación de Dirty Water en un crucero de rock por el Caribe, el 22 de marzo de 2017, cuando Hashian se desplomó sobre la batería y murió de un ataque al corazón.

Su principal proyecto en los últimos años es Barry Goudreau's Engine Room, con Maes, Archibald, el batería Tony DePietro y las cantantes Mary Beth Maes, Joanie Cicatelli y Terri O'Soro. Su primer disco, Full Steam Ahead (2017), volvía a sus raíces de blues, y el segundo, The Road, publicado el 19 de marzo de 2021, bebía de sus influencias del rock de los setenta. Desde 2014 gira además con la American Vinyl All Star Band, de la que forma parte Jeff «Skunk» Baxter, y aparece ocasionalmente con Scrap Metal, el grupo creado por Gunnar y Matthew Nelson.

Su relación con Scholz nunca se recompuso. En 2013 Scholz lo demandó ante un tribunal federal de Boston alegando que ciertas referencias promocionales a su paso por el grupo incumplían el acuerdo de 1983 e infringían la marca Boston; sus pretensiones no prosperaron y en agosto de 2018 el Tribunal de Apelaciones del Primer Circuito confirmó el resultado. El 3 de septiembre de 2022 Goudreau ingresó en el New England Music Hall of Fame sobre el escenario del Hampton Beach Casino Ballroom. Vive en Swampscott (Massachusetts) con su mujer, Connie. -