Everest [One step away - 1995]
Origin: Toronto, Ontario (Canada)

→ Buy on Amazon (new & used)
→ Find vinyl & CD copies on eBay (new & used)
This is a place for 80s AOR & Melodic rock music lovers. Here you'll find and discover many different bands within this genre and the possibility to listen to their albums (with lyrics).

![Everest [st - 1984] Everest [st - 1984]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mc9zCQyMK_VxJpyIkZtw0XodIyFjDJhZ8VH824bjjja2yhbLyHpWCUACYXt2p7M3h_Hcv6RQvNmAyzxs57taxwGZ2mDZGv-J3ZmQ0LuctarJF-CWNHhCc0ENKh91T-Dl3JuST3GXbzQZDNaNlz7sW-OOO1fMWyPaZS3g9mcLdUPZV_87xkeQTIsZ-Y8f/w320-h317/Everest%20%5Bst%20-%201984%5D.jpg)
Origin: Toronto, Ontario (Canada)
![]() |
| Frank Reid - Ric McDonald - Jim MacLellan - Don Gaze |
|
st - 1984 (with lyrics) |
|
|
Want to own a copy? → Buy on Amazon (new & used)→ Find vinyl & CD copies on eBay (new & used) |
|
|
One step away - 1995 (with lyrics) |
|
|
Want to own a copy? → Buy on Amazon (new & used)→ Find vinyl & CD copies on eBay (new & used) |
El gran salto de la banda llegó en 1984, cuando firmaron un contrato discográfico con Epic Records para publicar su álbum debut homónimo. Para este proyecto, contaron con los servicios del productor Paul Gross, una figura de enorme prestigio en la industria que había producido previamente los tres primeros álbumes de Saga, lo que garantizó un sonido prístino y pulido para las composiciones de Everest. Grabado en los legendarios estudios Phase One de Toronto y masterizado originalmente en Nueva York por el mítico ingeniero Bob Ludwig, el álbum destacó por la alta calidad de los temas escritos en su mayoría por Ric McDonald, como «Right Between The Eyes» y «Hold On». No obstante, uno de los mayores atractivos del debut fue su vínculo directo con los gigantes del rock Rush, ya que el bajista y vocalista Geddy Lee colaboró estrechamente mezclando el corte final, «Don't Know What To Do». Aunque inicialmente no aparecía acreditado en la edición original, este tema acabaría convirtiéndose en un codiciado bonus track en futuras ediciones digitales del álbum.
Aprovechando el impulso de su primer larga duración, el cuarteto regresó rápidamente a Phase One entre 1985 y 1986 para grabar su segundo álbum de estudio. Durante estas sesiones de grabación, su conexión con el entorno de Rush se hizo aún más estrecha, ya que el guitarrista Alex Lifeson asumió las labores de mezcla de todo el álbum en Lerxst Manor, su estudio privado en Stouffville. Además, contaron con la orientación y dirección de Terry Brown, el histórico productor responsable de los álbumes más emblemáticos de Rush. A pesar de contar con material de enorme potencial comercial y técnico —incluyendo sólidos temas originales y una notable versión de «How Does It Feel», de Toto—, diversos obstáculos contractuales y contratiempos en la industria impidieron que el álbum viera la luz en su momento, dejando las cintas maestras archivadas durante toda una década.
A mediados de 1986, la banda recibió un nuevo impulso al ganar el prestigioso concurso radiofónico canadiense Q107 Homegrown. El gran premio les proporcionó valioso tiempo de estudio gratuito en los reconocidos Metalworks Studios, así como la oportunidad de publicar un sencillo promocional oficial a través de MCA Canada. Desafortunadamente, a pesar del enorme reconocimiento local y del estatus que este galardón tenía en su país, la falta de un respaldo comercial sólido para un álbum completo terminó frenando el impulso del grupo, lo que desembocó en su disolución definitiva poco tiempo después.
La historia de Everest fue rescatada gracias a los coleccionistas europeos y al creciente interés por recuperar joyas perdidas del AOR de los años ochenta. En 1995, el sello discográfico alemán Long Island Records adquirió las licencias de la banda y publicó por fin aquel segundo álbum archivado bajo el título One Step Away, utilizando la masterización canadiense original realizada por el ingeniero George Graves en The Lacquer Channel Studios. Para complementar esta largamente esperada edición, el sello alemán reeditó también en CD el debut de 1984, que se sometió a un proceso de remasterización digital en Bauer Studios de Ludwigsburg. Este rescate salvó el valioso legado musical de Everest del olvido, consolidando definitivamente el nombre de la banda como un clásico de culto muy apreciado entre los aficionados al rock progresivo melódico de todo el mundo. -
Origin: Des Moines, Iowa (USA)
![]() |
| Melvin James |
|
The passsenger - 1987 (with lyrics) |
|
|
Want to own a copy? → Buy on Amazon (new & used)→ Find vinyl & CD copies on eBay (new & used) |
Creció en un entorno de clase trabajadora, ayudando a su padre albañil y barriendo serrín en el negocio de su abuelo, Veach's Eastside Fish Market. Su obsesión por la música nació cuando su padre le regaló su primera guitarra; tras apenas un puñado de clases básicas, se convirtió en músico autodidacta estudiando libros de acordes de canciones populares, empezando por Abbey Road de los Beatles. Pronto se sumergió en el universo de los guitarristas de los años sesenta y setenta — Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Jimi Hendrix y Johnny Winter — y formó su primera banda, Last Road to Destiny, con sus compañeros de colegio.
Su juventud estuvo marcada por una serie de giros del destino casi cinematográficos. Con catorce años acampó en la Feria Estatal de Iowa viviendo con un dólar al día, pasando el tiempo cerca del escenario del recinto ferial. Allí conoció a los miembros de Dakota, un grupo de glam rock de Fort Dodge, y los convenció para que lo dejaran subirse al escenario en su último tema, «Smoke on the Water», tocando el solo con el pie del micrófono y los dientes. Al año siguiente, con quince años, hizo autoestop durante noventa millas para subirse al autobús de gira de Dakota; poco después, mientras conducía el coche de uno de los músicos, sufrió un grave accidente que lo dejó en coma durante dos semanas. A lo largo de los dos meses que pasó recuperándose en casa de sus abuelos, Melvin se entretuvo escuchando los discos de glam que sus amigos de Dakota le habían prestado — David Bowie, Mott the Hoople, The Rolling Stones, T-Rex, Queen — una experiencia que amplió sus horizontes musicales y sentó las bases de su estilo futuro.
Su formación técnica despegó gracias a Frank Wiewel, bajista de Dakota y copropietario del Westminster Recording Studio en Otho, Iowa, quien lo presentó a su socio en el estudio, Kirk Kaufman. Impresionado por sus dotes para la composición, Kaufman instaló a James en un apartamento cercano y le dio acceso gratuito al estudio de medianoche a las ocho de la mañana. A lo largo de aproximadamente dieciocho meses allí, Melvin aprendió los fundamentos de la ingeniería de sonido y grabó numerosas maquetas, hasta llamar finalmente la atención del ejecutivo de Warner Brothers Doug Lee, quien le animó a formar una banda y acumular experiencia sobre los escenarios.
Con veinte años, James puso rumbo a las Ciudades Gemelas, donde formó el trío de rock Crash Street Kids con el bajista Gary Snow y el batería Randall Procowitz. La banda publicó el álbum Little Girls en 1981 en Fat City Records; una reseña en Playboy describió su sonido como deudor de The Who, The Yardbirds y The Raspberries. Durante la gira de presentación del disco, el grupo sufrió un grave accidente de tráfico a las afueras de Brookings, Dakota del Sur — Procowitz se fracturó la clavícula y Snow se lesionó el hombro —, lo que dejó a Crash Street Kids incapacitados para actuar y puso fin al proyecto.
Tras la disolución de la banda, James regresó a sus raíces como músico de estudio y grabó nuevas maquetas junto a Keith Brown y Frank Wiewel en Otho. Un showcase en Minneapolis desató una guerra de ofertas entre MCA, Warner Brothers y EMI; finalmente, James firmó con MCA de la mano del responsable de A&R Michael Rosenblatt, quien anteriormente había fichado a Madonna y a los B-52's.
De ese acuerdo nació su álbum de debut de 1987, The Passenger, producido por el célebre Bill Szymczyk — conocido por su trabajo con los Eagles y Joe Walsh — con el propio James acreditado como coproductor. El disco fue todo un despliegue instrumental: James se encargó de la voz principal, las guitarras, gran parte del bajo y las percusiones, respaldado por el bajista Dik Shopteau y tres baterías distintos — Gordy Knudtson, Pye Prochowitz y Joe Vitale, quien también tocó los sintetizadores. (El pequeño «Little Melvin» — el hijo de James y futuro batería de Planet Melvin — llegó incluso a aparecer acreditado por los carillones de viento en «Why Won't You Stay».) Precisamente ese tema, «Why Won't You Stay (Come In, Come Out of the Rain)», alcanzó el Top 20 en las listas de rock en radio y el Top 10 en ciudades como Miami, Chicago, Denver y Minneapolis, con un videoclip que gozó de una intensa rotación en MTV.
El impulso se truncó cuando tanto Rosenblatt como el presidente del sello MCA, Irving Azoff, abandonaron la compañía. Geffen Records financió nuevas maquetas para James en el estudio Paisley Park de Prince, pero finalmente no llegaron a ficharle, y James se apartó de la música durante aproximadamente un año.
Su regreso se produjo a finales de los noventa con Planet Melvin, un trío familiar formado junto a su hijo Melvin III a la batería. El director de una película de la Paramount que escuchó por casualidad el single «Havin' Fun» en una emisora de radio de Iowa mientras conducía por el estado incluyó posteriormente el tema en varios filmes, entre ellos Without a Paddle, She's the Man, Sleepover y The Bye Bye Man.
Desde entonces, Melvin James reside en Saint Paul, Minnesota, donde regenta junto a su esposa Anne el estudio de grabación Melville Sound and Creative. Ha producido a nuevos artistas y ejerció de director musical en la producción de Quadrophenia Live en el Grove de Los Ángeles, avalada por Pete Townshend. The Passenger fue reeditado en 2023 por el sello francés Bad Reputation, asegurando a Melvin James un lugar permanente en la historia del AOR a través de unas letras honestas y plenamente vividas. -
![Melvin James [The passenger - 1987] Melvin James [The passenger - 1987]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhCYSgGkFA1SpJf1mFVz7MTr0jhBK4YnWcoBupUcCfwf1Iqn7udPrcFd-OpNpLqrvQi994a6LnI9taJXJbf7LkXZAcoOVmJb424LAqdxsI71z7jK3vG9jZp1Z4NcXti_hfM-i-TMsaMZkDf7Gie54wwbZbO3B87ZgJMzfNT1e_fq-aH9QHovGo7R137H1/w320-h320/Melvin%20James%20%5BThe%20passenger%20-%201987%5D.jpg)
![Q5 [When the mirror cracks - 1986] Q5 [When the mirror cracks - 1986]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5eJdH4w_gWv9yQx7dqiwsf__jZCyfKLpcrvQp_FCAa4rxdJHnirDxIbGKx8wnlQW2vADtZgRbTLzb2xeqBCqlF2LQR8x4X-oM-9QEqkOUzkfQ9sg281WffaLDO6q6byJCGJsHFsoAteks6q7JJ0-38c49Nyn4NjI8AGHRzSGrBGBGGKUkPUb_C0zi73nE/w320-h320/Q5%20%5BWhen%20the%20mirror%20cracks%20-%201986%5D.jpg)
Origin: Seattle, Washington (USA)
![]() |
| Gary Thompson - Floyd Rose - Evan Sheeley - Rick Pierce - Jonathan Scott K. |
|
When the mirror cracks - 1986 (with lyrics) |
|
|
Want to own a copy? → Buy on Amazon (new & used)→ Find vinyl & CD copies on eBay (new & used) |
Upon returning to Seattle after their success in Sweden, the group formally restructured, securing drummer Jeffrey McCormack (formerly of Heir Apparent and Fifth Angel) and temporarily bringing in guitarist Kendall Bechtel. Although Bechtel had to leave the project shortly after due to personal reasons, the band quickly secured guitar virtuoso Dennis Turner to complete an official lineup that signed with the renowned Italian label Frontiers Records. Under this new era, Q5 published their long-awaited third studio album, New World Order, in 2016, returning the group to the forefront of international hard rock. Despite undergoing constant line-up overhauls in the following years—including Sheeley's departure in 2019, brief stints by musicians like guitarist Duffy Delgado or bassist Michael Self, and the widespread shutdown caused by the COVID-19 pandemic in 2020—original vocalist Jonathan K. has continued to lead the project, surrounded by a gifted new generation of musicians, including guitarist Michael David. With tracks from their debut covered by bands such as Great White, October 31, Powergod, and Wolf, and confirmed bookings at prestigious European festivals like the Pyrenean Warriors Open Air in France, Q5 continues to prove the immortality of their catalog and their undisputed status as a cult legend of global metal. -
Notas sobre Q5:
- Q5 es una de las bandas más singulares y reverenciadas de la historia del hard rock y el heavy metal americanos, con un legado que equilibra el poder bruto del metal clásico con el atractivo comercial del rock melódico de los años ochenta. Formada en Seattle, Washington, en 1983, el grupo surgió como un supergrupo local que reunió a músicos de dos de los proyectos más populares de la escena. Por un lado, el vocalista Scott Palmerton —conocido artísticamente como Jonathan K.— y el guitarrista Floyd Rose procedían del grupo local The C.O.R.E., que se había disuelto tras haber actuado como teloneros de Sammy Hagar en Seattle. Con un puñado de canciones recién escritas en su haber, el dúo reclutó al guitarrista Rick Pierce, al bajista Evan Sheeley y al batería Gary Thompson, quienes acababan de abandonar la reconocida banda de Seattle TKO. Esta potente unión de talentos atrajo de inmediato la atención del mánager Ken Kinnear —quien había gestionado previamente a otra banda de Seattle, Mojo Hand, y era ya ampliamente conocido por haber guiado la carrera de Heart a través de su compañía Albatross Productions—, que fichó al quinteto tras quedar profundamente impresionado por sus primeras maquetas.
El despegue de la banda llegó con la publicación de su álbum de debut en 1984, Steel the Light. El disco fue editado en Estados Unidos por el propio sello de Kinnear, Albatross, y grabado principalmente en los prestigiosos Cherokee Studios de Los Ángeles, con trabajo adicional en The Music Source de Seattle, bajo la producción del propio Floyd Rose y del productor ganador del Grammy Mike Flicker. El álbum fue licenciado al sello londinense Music for Nations para su edición europea en 1985, con Atlantic Records encargándose de su distribución en Canadá. Con una portada espectacular e icónica diseñada por el artista local Rollin C. Thomas, himnos poderosos como «Steel the Light» y «Pull the Trigger», y una marcada afinidad lírica por la ciencia ficción, la prensa europea los aclamó de inmediato, asociándolos con frecuencia con la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Este impacto crítico les abrió las puertas a extensas giras internacionales, compartiendo escenario con titanes de la época como Twisted Sister, Y&T y Lita Ford, consolidando Steel the Light como una obra maestra imprescindible en la colección de cualquier amante del metal.
El éxito europeo llevó a la multinacional PolyGram Records, a través de su sello Squawk, y a la firma neoyorquina de management QPrime —conocida sobre todo por gestionar a Metallica— a respaldar a la banda para su segundo álbum en 1986, When the Mirror Cracks. Aunque la formación original se mantuvo intacta, el disco supuso una drástica y controvertida deriva musical hacia el AOR y el rock melódico más comercial de la radio americana, con el sencillo «Livin' on the Borderline» como carta de presentación. La banda abandonó su clásico logotipo de heavy metal y suavizó notablemente su sonido, lo que obligó a Evan Sheeley a ejercer una doble función al cargo tanto del bajo como de los densos arreglos de sintetizador. El trabajo en un tercer álbum comenzó en 1988, pero la intensa presión de la discográfica y de QPrime por comercializar aún más el sonido, sumada a las crecientes diferencias internas y personales, acabó por fracturar la cohesión del grupo. Jonathan K. y Rick Pierce fueron los primeros en marcharse, pasando a fundar Nightshade, mientras que el trío restante formado por Evan Sheeley, Floyd Rose y Gary Thompson reclutó a un cantante canadiense llamado Marty y grabó una nueva tanda de maquetas. Según la leyenda del ambiente, aquellas cintas llegaron al productor Ted Templeman, conocido por su trabajo con Eddie Van Halen, pero la disputa de Floyd Rose sobre la autoría del sistema de trémolo de bloqueo y su tensa relación con Eddie habrían echado por tierra un acuerdo con Warner Music, cerrando definitivamente la puerta a los Q5 originales en 1989.
Tras la ruptura, Jonathan K. y Rick Pierce decidieron seguir adelante rescatando buena parte del material escrito originalmente para el proyectado tercer álbum de Q5. En 1991, fundaron Nightshade junto al bajista Anthony Magnelli y el batería Jeffrey McCormack. Su álbum de debut, Dead of Night, publicado por Music for Nations, incluía un adhesivo promocional que ponía en valor su pasado en Q5 y reproducía en su portada la misma nave espacial de Steel the Light para mantener el vínculo nostálgico con sus seguidores; una fórmula que mantuvieron viva durante la siguiente década con dos álbumes más, Men of Iron y Stand and Be True. La historia de Q5 tomó un giro inesperado en 2009, cuando Nightshade fue invitada a actuar en el festival Headbangers Open Air de Alemania, con Evan Sheeley de vuelta al bajo. Los promotores les pidieron que realizasen un segundo pase sorpresa bajo el nombre de Q5, y la respuesta del público fue tan apabullante que sembró las semillas de un regreso oficial. Ese retorno se materializó en 2014 en el prestigioso Sweden Rock Festival, una actuación concebida en principio como un concierto puntual de reunión que acabaría desencadenando el renacer definitivo de la banda.
De vuelta a Seattle tras su éxito en Suecia, el grupo se reestructuró formalmente, contando de nuevo con el batería Jeffrey McCormack (exmiembro de Heir Apparent y Fifth Angel) e incorporando temporalmente al guitarrista Kendall Bechtel. Aunque Bechtel tuvo que abandonar el proyecto poco después por motivos personales, la banda fichó rápidamente al virtuoso guitarrista Dennis Turner para completar una formación oficial que firmó con el reputado sello italiano Frontiers Records. En esta nueva etapa, Q5 publicó su tan esperado tercer álbum de estudio, New World Order, en 2016, devolviendo al grupo a la primera línea del hard rock internacional. A pesar de los continuos cambios de formación en los años siguientes —incluida la marcha de Sheeley en 2019, los breves períodos de músicos como el guitarrista Duffy Delgado o el bajista Michael Self, y la paralización generalizada provocada por la pandemia de COVID-19 en 2020—, el vocalista original Jonathan K. ha continuado al frente del proyecto, rodeado de una nueva generación de talentosos músicos, entre ellos el guitarrista Michael David. Con temas de su debut versionados por bandas como Great White, October 31, Powergod y Wolf, y con actuaciones confirmadas en prestigiosos festivales europeos como el Pyrenean Warriors Open Air en Francia, Q5 sigue demostrando la inmortalidad de su catálogo y su indiscutible condición de leyenda de culto del metal mundial. -
![Ron Bolton Band [st - 1983] Ron Bolton Band [st - 1983]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7H6iv1wgutskfko3fMxmzAb9POZpuiaZY7DTLlK__IxrpZmSgT6tIFr7ghqSd3XNmmUsshrA23eOJf4QOBn97BoLrm86xcvH5xED2N9dF0wIzI4unfOPY5YeZCWCrc6vlouePzu8JV0Y_FayaN77nDl3Dd7TFUGFRZyte3UCRUH4q5fCyhZg7vHAE6kHl/w320-h318/Ron%20Bolton%20Band%20%5Bst%20-%201983%5D.jpg)
Origin: San Diego (USA)
![]() |
| George Kosta - Dean Schulenberg - Ron Bolton - Mike Peters |
|
st - 1983 (with lyrics) |
|
|
Want to own a copy? → Buy on Amazon (new & used)→ Find vinyl & CD copies on eBay (new & used) |
Origin: New York (USA)
![]() |
| Pete Greene - Jayson Lane - Chris Cade -Eddie Wohl - Dave Clark Howell |
|
Lost in the wild - 1989 (with lyrics) |
|
|
Want to own a copy? → Buy on Amazon (new & used)→ Find vinyl & CD copies on eBay (new & used) |