Everest [One step away - 1995]

Origin: Toronto, Ontario (Canada)

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Line-up:

Ric McDonald - Vocals, bass

Don Gaze - Guitar

Jim MacLellan - Drums, percussion

Frank Reid - Keyboards, backing vocals

Tracks:

1. One Step Away lyrics

2. I'll Never Let You Go lyrics

3. How Does It Feel lyrics

4. Hold Me lyrics

5. Will Your Love Last Forever lyrics

6. Runnin' On lyrics

7. We're All In This Together lyrics

8. Fugitive lyrics

9. Stand Up lyrics

10. Coming Back For More lyrics

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Everest [st - 1984]

Origin: Toronto, Ontario (Canada)

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Line-up:

Ric McDonald - Vocals, bass

Don Gaze - Guitar

Jim MacLellan - Drums, percussion

Frank Reid - Keyboards, backing vocals

Tracks:

1. Right Between The Eyes lyrics

2. Hold On lyrics

3. Only A Moment lyrics

4. I Think It's My Heart lyrics

5. Danger Zone lyrics

6. Streetwise lyrics

7. You Make Me Shiver lyrics

8. Come To The City lyrics

9. Everybody's Nuts At The Palace

10. I Know You're There lyrics

11. I Don't Know lyrics

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 Origin: Toronto, Ontario (Canada)

EVEREST

Frank Reid - Ric McDonald - Jim MacLellan - Don Gaze

Everest albums:

	st - 1984 (with lyrics)
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	One step away - 1995 (with lyrics)
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Notes about Everest:

- Everest is one of the most brilliant, yet lesser-known, bands within the 1980s Canadian melodic progressive rock and AOR scene. Formed in Toronto, Ontario, the group maintained an unbroken, solid four-piece lineup featuring Ric McDonald on lead vocals, bass, and bass pedals; Don Gaze on guitars; Jim MacLellan on drums and percussion; and Frank Reid on keyboards and backing vocals. Together, they forged a rich musical approach defined by a distinctly symphonic edge and highly sophisticated keyboard arrangements. This unique style allowed them to bridge the melodic accessibility of North American rock with British progressive rock of the era, drawing strong comparisons to bands like Saga or Pallas during their The Wedge album period.

The band's major breakthrough came in 1984 when they signed a record deal with Epic Records to release their self-titled debut album. For this project, they secured the production talents of Paul Gross, a highly respected industry figure who had previously helmed Saga's first three albums, ensuring a pristine and polished sound for Everest's compositions. Recorded at Toronto's legendary Phase One Studios and originally mastered in New York by iconic engineer Bob Ludwig, the album stood out due to the high quality of tracks written mostly by Ric McDonald, such as "Right Between The Eyes" and "Hold On." However, one of the debut's biggest highlights was its direct link to rock giants Rush, as bassist and vocalist Geddy Lee closely collaborated by mixing the closing track, "Don't Know What To Do." Although initially uncredited on the original release, this song would later become a highly sought-after bonus track on future digital editions of the album.

Riding the momentum of their first full-length record, the quartet quickly returned to Phase One between 1985 and 1986 to track their second studio album. During these recording sessions, their connection to the Rush camp grew even stronger, as guitarist Alex Lifeson took over mixing duties for the entire album at Lerxst Manor, his private studio in Stouffville. Additionally, they received guidance and direction from Terry Brown, the historic producer behind Rush's most emblematic albums. Despite boasting material with immense commercial and technical potential—including strong original tracks and a remarkable cover of the song "How Does It Feel" by Toto—various contractual hurdles and industry setbacks prevented the album from being released at the time, leaving the master tapes shelved for an entire decade.

In mid-1986, the band caught a second wind by winning the prestigious Canadian radio contest Q107 Homegrown. The grand prize provided them with valuable free studio time at the renowned Metalworks Studios and the opportunity to release an official promotional single through MCA Canada. Unfortunately, despite the massive local recognition and the status this award carried in their home country, the lack of solid commercial backing for a full-length release ultimately stalled the group's momentum, leading to their definitive breakup shortly thereafter.

The story of Everest was revived thanks to European collectors and a growing interest in rescuing lost AOR gems from the 1980s. In 1995, the German record label Long Island Records acquired the band's licenses and finally issued that shelved second album under the title One Step Away, utilizing the original Canadian mastering done by engineer George Graves at The Lacquer Channel Studios. To complement this long-awaited release, the German label also reissued the 1984 debut album on CD, which underwent a digital remastering process at Bauer Studios in Ludwigsburg. This rescue effort saved Everest's valuable musical legacy from obscurity, permanently cementing the band's name as a highly prized cult classic for melodic progressive rock fans around the globe. -

Notas sobre Everest:

- Everest es una de las bandas más brillantes, aunque menos conocidas, dentro de la escena canadiense de rock progresivo melódico y AOR de los años ochenta. Formado en Toronto, Ontario, el grupo mantuvo una formación de cuarteto sólida e inalterable integrada por Ric McDonald a la voz principal, el bajo y los pedales de bajo; Don Gaze a las guitarras; Jim MacLellan a la batería y la percusión; y Frank Reid a los teclados y los coros. Juntos, forjaron una rica propuesta musical definida por un marcado carácter sinfónico y unos arreglos de teclado de extraordinaria sofisticación. Este estilo único les permitió tender un puente entre la accesibilidad melódica del rock norteamericano y el rock progresivo británico de la época, estableciendo fuertes paralelismos con bandas como Saga o Pallas durante su etapa del álbum The Wedge.

El gran salto de la banda llegó en 1984, cuando firmaron un contrato discográfico con Epic Records para publicar su álbum debut homónimo. Para este proyecto, contaron con los servicios del productor Paul Gross, una figura de enorme prestigio en la industria que había producido previamente los tres primeros álbumes de Saga, lo que garantizó un sonido prístino y pulido para las composiciones de Everest. Grabado en los legendarios estudios Phase One de Toronto y masterizado originalmente en Nueva York por el mítico ingeniero Bob Ludwig, el álbum destacó por la alta calidad de los temas escritos en su mayoría por Ric McDonald, como «Right Between The Eyes» y «Hold On». No obstante, uno de los mayores atractivos del debut fue su vínculo directo con los gigantes del rock Rush, ya que el bajista y vocalista Geddy Lee colaboró estrechamente mezclando el corte final, «Don't Know What To Do». Aunque inicialmente no aparecía acreditado en la edición original, este tema acabaría convirtiéndose en un codiciado bonus track en futuras ediciones digitales del álbum.

Aprovechando el impulso de su primer larga duración, el cuarteto regresó rápidamente a Phase One entre 1985 y 1986 para grabar su segundo álbum de estudio. Durante estas sesiones de grabación, su conexión con el entorno de Rush se hizo aún más estrecha, ya que el guitarrista Alex Lifeson asumió las labores de mezcla de todo el álbum en Lerxst Manor, su estudio privado en Stouffville. Además, contaron con la orientación y dirección de Terry Brown, el histórico productor responsable de los álbumes más emblemáticos de Rush. A pesar de contar con material de enorme potencial comercial y técnico —incluyendo sólidos temas originales y una notable versión de «How Does It Feel», de Toto—, diversos obstáculos contractuales y contratiempos en la industria impidieron que el álbum viera la luz en su momento, dejando las cintas maestras archivadas durante toda una década.

A mediados de 1986, la banda recibió un nuevo impulso al ganar el prestigioso concurso radiofónico canadiense Q107 Homegrown. El gran premio les proporcionó valioso tiempo de estudio gratuito en los reconocidos Metalworks Studios, así como la oportunidad de publicar un sencillo promocional oficial a través de MCA Canada. Desafortunadamente, a pesar del enorme reconocimiento local y del estatus que este galardón tenía en su país, la falta de un respaldo comercial sólido para un álbum completo terminó frenando el impulso del grupo, lo que desembocó en su disolución definitiva poco tiempo después.

La historia de Everest fue rescatada gracias a los coleccionistas europeos y al creciente interés por recuperar joyas perdidas del AOR de los años ochenta. En 1995, el sello discográfico alemán Long Island Records adquirió las licencias de la banda y publicó por fin aquel segundo álbum archivado bajo el título One Step Away, utilizando la masterización canadiense original realizada por el ingeniero George Graves en The Lacquer Channel Studios. Para complementar esta largamente esperada edición, el sello alemán reeditó también en CD el debut de 1984, que se sometió a un proceso de remasterización digital en Bauer Studios de Ludwigsburg. Este rescate salvó el valioso legado musical de Everest del olvido, consolidando definitivamente el nombre de la banda como un clásico de culto muy apreciado entre los aficionados al rock progresivo melódico de todo el mundo. -

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Origin: Des Moines, Iowa (USA)

MELVIN JAMES

Melvin James

Melvin James albums:

	The passsenger - 1987 (with lyrics)
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Notes about Melvin James:

- Melvin James (born Melvin Douglas Veach on November 11, 1958, in Des Moines, Iowa) is a talented and resourceful American multi-instrumentalist, songwriter, and producer whose career captures the essence of melodic rock, AOR, and power pop from the 1980s.

He grew up in a working-class environment, helping his bricklayer father and sweeping up sawdust at his grandfather's business, Veach's Eastside Fish Market. His obsession with music began when his father bought him his first guitar; after no more than a handful of basic lessons, he taught himself by working through popular chord books, starting with The Beatles' Abbey Road. He soon immersed himself in the sound of 1960s and '70s guitar gods — Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Jimi Hendrix, and Johnny Winter — and formed his first band, Last Road to Destiny, with his elementary school classmates.

His youth was marked by a series of almost cinematic twists of fate. At fourteen, he camped out at the Iowa State Fair living on a dollar a day, spending his time around the fairground's band shell. There he met the members of Dakota, a glam rock band from Fort Dodge, and talked them into letting him sit in on their final number, "Smoke on the Water" — playing the solo with the microphone stand and his teeth. The following year, at fifteen, he hitchhiked ninety miles to board Dakota's tour bus; soon after, while borrowing a car from one of the band members, he was in a serious accident that left him in a coma for two weeks. During his two-month recovery at his grandparents' house, Melvin filled the hours listening to the glam records his Dakota friends had given him — David Bowie, Mott the Hoople, The Rolling Stones, T-Rex, Queen — which expanded his musical world and laid the groundwork for his future style.

His technical education took off thanks to Frank Wiewel, Dakota's bassist and co-owner of Westminster Recording Studio in Otho, Iowa, who introduced him to his business partner, Kirk Kaufman. Impressed by his songwriting, Kaufman set James up in a nearby apartment and gave him free studio access from midnight to 8:00 a.m. Over about eighteen months there, Melvin learned the fundamentals of audio engineering and recorded numerous tracks, eventually catching the ear of Warner Brothers executive Doug Lee, who encouraged him to put a band together and get some stage experience.

At twenty, James headed north to the Twin Cities, where he formed the power trio Crash Street Kids with bassist Gary Snow and drummer Randall Procowitz. The band released the album Little Girls in 1981 on Fat City Records; a review in Playboy described their sound as reminiscent of The Who, The Yardbirds, and The Raspberries. While touring behind the album, the band was involved in a serious car accident outside Brookings, South Dakota — Procowitz broke his collarbone and Snow injured his shoulder — which left Crash Street Kids unable to perform and brought the project to an end.

Following the band's end, James returned to his studio roots, recording new demos with Keith Brown and Frank Wiewel in Otho. A showcase in Minneapolis touched off a bidding war among MCA, Warner Brothers, and EMI; James ultimately signed with MCA under A&R executive Michael Rosenblatt, who had previously signed Madonna and the B-52's.

The deal produced his 1987 debut album, The Passenger, produced by celebrated Eagles and Joe Walsh producer Bill Szymczyk, with James himself credited as co-producer. The album was a multi-instrumental showcase: James handled lead vocals, guitars, much of the bass, and percussion, backed by bassist Dik Shopteau and three different drummers — Gordy Knudtson, Pye Prochowitz, and Joe Vitale, who also played synthesizers. (A young "Little Melvin" — James's son and future Planet Melvin drummer — even received a credit for wind chimes on "Why Won't You Stay.") That song, "Why Won't You Stay (Come In, Come Out of the Rain)," reached the Top 20 on the rock radio charts and the Top 10 in Miami, Chicago, Denver, and Minneapolis, with its video in heavy rotation on MTV.

The momentum stalled when Rosenblatt and MCA label president Irving Azoff both left the company. Geffen Records funded new demos for James at Prince's Paisley Park studio, but the label ultimately passed on signing him, and James stepped away from music for about a year.

His return came in the late 1990s with Planet Melvin, a family trio formed with his son, Melvin III, on drums. A Paramount Pictures director who happened to hear the band's single "Havin' Fun" on an Iowa radio station while driving through the state later placed the song in several films, including Without a Paddle, She's the Man, Sleepover, and The Bye Bye Man.

In the years since, Melvin James has lived in Saint Paul, Minnesota, where he and his wife Anne run the recording studio Melville Sound and Creative. He has produced other artists and served as musical director for a Pete Townshend–endorsed staging of Quadrophenia Live at the Grove in Los Angeles. The Passenger was reissued in 2023 by the French label Bad Reputation, securing Melvin James's honest, lived-in lyrics a lasting place in AOR history. - 

Notas sobre Melvin James:

- Melvin James (nombre de nacimiento Melvin Douglas Veach; Des Moines, Iowa, 11 de noviembre de 1958) es un talentoso y versátil multiinstrumentista, compositor y productor estadounidense cuya trayectoria sintetiza la esencia del rock melódico, el AOR y el power pop de los años ochenta.

Creció en un entorno de clase trabajadora, ayudando a su padre albañil y barriendo serrín en el negocio de su abuelo, Veach's Eastside Fish Market. Su obsesión por la música nació cuando su padre le regaló su primera guitarra; tras apenas un puñado de clases básicas, se convirtió en músico autodidacta estudiando libros de acordes de canciones populares, empezando por Abbey Road de los Beatles. Pronto se sumergió en el universo de los guitarristas de los años sesenta y setenta — Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Jimi Hendrix y Johnny Winter — y formó su primera banda, Last Road to Destiny, con sus compañeros de colegio.

Su juventud estuvo marcada por una serie de giros del destino casi cinematográficos. Con catorce años acampó en la Feria Estatal de Iowa viviendo con un dólar al día, pasando el tiempo cerca del escenario del recinto ferial. Allí conoció a los miembros de Dakota, un grupo de glam rock de Fort Dodge, y los convenció para que lo dejaran subirse al escenario en su último tema, «Smoke on the Water», tocando el solo con el pie del micrófono y los dientes. Al año siguiente, con quince años, hizo autoestop durante noventa millas para subirse al autobús de gira de Dakota; poco después, mientras conducía el coche de uno de los músicos, sufrió un grave accidente que lo dejó en coma durante dos semanas. A lo largo de los dos meses que pasó recuperándose en casa de sus abuelos, Melvin se entretuvo escuchando los discos de glam que sus amigos de Dakota le habían prestado — David Bowie, Mott the Hoople, The Rolling Stones, T-Rex, Queen — una experiencia que amplió sus horizontes musicales y sentó las bases de su estilo futuro.

Su formación técnica despegó gracias a Frank Wiewel, bajista de Dakota y copropietario del Westminster Recording Studio en Otho, Iowa, quien lo presentó a su socio en el estudio, Kirk Kaufman. Impresionado por sus dotes para la composición, Kaufman instaló a James en un apartamento cercano y le dio acceso gratuito al estudio de medianoche a las ocho de la mañana. A lo largo de aproximadamente dieciocho meses allí, Melvin aprendió los fundamentos de la ingeniería de sonido y grabó numerosas maquetas, hasta llamar finalmente la atención del ejecutivo de Warner Brothers Doug Lee, quien le animó a formar una banda y acumular experiencia sobre los escenarios.

Con veinte años, James puso rumbo a las Ciudades Gemelas, donde formó el trío de rock Crash Street Kids con el bajista Gary Snow y el batería Randall Procowitz. La banda publicó el álbum Little Girls en 1981 en Fat City Records; una reseña en Playboy describió su sonido como deudor de The Who, The Yardbirds y The Raspberries. Durante la gira de presentación del disco, el grupo sufrió un grave accidente de tráfico a las afueras de Brookings, Dakota del Sur — Procowitz se fracturó la clavícula y Snow se lesionó el hombro —, lo que dejó a Crash Street Kids incapacitados para actuar y puso fin al proyecto.

Tras la disolución de la banda, James regresó a sus raíces como músico de estudio y grabó nuevas maquetas junto a Keith Brown y Frank Wiewel en Otho. Un showcase en Minneapolis desató una guerra de ofertas entre MCA, Warner Brothers y EMI; finalmente, James firmó con MCA de la mano del responsable de A&R Michael Rosenblatt, quien anteriormente había fichado a Madonna y a los B-52's.

De ese acuerdo nació su álbum de debut de 1987, The Passenger, producido por el célebre Bill Szymczyk — conocido por su trabajo con los Eagles y Joe Walsh — con el propio James acreditado como coproductor. El disco fue todo un despliegue instrumental: James se encargó de la voz principal, las guitarras, gran parte del bajo y las percusiones, respaldado por el bajista Dik Shopteau y tres baterías distintos — Gordy Knudtson, Pye Prochowitz y Joe Vitale, quien también tocó los sintetizadores. (El pequeño «Little Melvin» — el hijo de James y futuro batería de Planet Melvin — llegó incluso a aparecer acreditado por los carillones de viento en «Why Won't You Stay».) Precisamente ese tema, «Why Won't You Stay (Come In, Come Out of the Rain)», alcanzó el Top 20 en las listas de rock en radio y el Top 10 en ciudades como Miami, Chicago, Denver y Minneapolis, con un videoclip que gozó de una intensa rotación en MTV.

El impulso se truncó cuando tanto Rosenblatt como el presidente del sello MCA, Irving Azoff, abandonaron la compañía. Geffen Records financió nuevas maquetas para James en el estudio Paisley Park de Prince, pero finalmente no llegaron a ficharle, y James se apartó de la música durante aproximadamente un año.

Su regreso se produjo a finales de los noventa con Planet Melvin, un trío familiar formado junto a su hijo Melvin III a la batería. El director de una película de la Paramount que escuchó por casualidad el single «Havin' Fun» en una emisora de radio de Iowa mientras conducía por el estado incluyó posteriormente el tema en varios filmes, entre ellos Without a Paddle, She's the Man, Sleepover y The Bye Bye Man.

Desde entonces, Melvin James reside en Saint Paul, Minnesota, donde regenta junto a su esposa Anne el estudio de grabación Melville Sound and Creative. Ha producido a nuevos artistas y ejerció de director musical en la producción de Quadrophenia Live en el Grove de Los Ángeles, avalada por Pete Townshend. The Passenger fue reeditado en 2023 por el sello francés Bad Reputation, asegurando a Melvin James un lugar permanente en la historia del AOR a través de unas letras honestas y plenamente vividas. -

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Melvin James [The passenger - 1987]

Origin: Des Moines, Iowa (USA)

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Line-up:

Melvin James - Vocals, guitar, bass, percussion

Dik Shopteau - Bass

Gordy Knudtson - Drums

Pye Prochowitz - Drums

Joe Vitale - Drums, synthesizers

G.I. - Synthesizers

Dave Hern - Synthesizers

Tracks:

1. Why Won't You Stay (Come In, Come Out Of The Rain) lyrics

2. We Hear The Thunder lyrics

3. Telephone lyrics

4. Passenger lyrics

5. Loving You Is Strange lyrics

6. Twisted lyrics

7. She's So Sorry lyrics

8. Sugar Candy lyrics

9. Devil With A Halo lyrics

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Q5 [When the mirror cracks - 1986]

Origin: Seattle, Washington (USA)

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Line-up:

Jonathan Scott K. - Vocals

Floyd Rose - Guitar

Rick Pierce - Guitar

Evan Sheeley - Bass, keyboards

Gary Thompson - Drums, drum programming, percussion

Tracks:

1. Livin' On The Borderline lyrics

2. Your Tears (Will Follow Me) lyrics

3. Never Gonna Love Again lyrics

4. Stand By Me lyrics

5. When The Mirror Cracks lyrics

6. Runaway lyrics

7. In The Rain lyrics

8. I Can't Wait lyrics

9. Cold Heart lyrics

10. Let Go lyrics

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Origin: Seattle, Washington (USA)

Q5

Gary Thompson - Floyd Rose - Evan Sheeley - Rick Pierce - Jonathan Scott K.

Q5 albums:

	When the mirror cracks - 1986 (with lyrics)
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Notes about Q5:

- Q5 stands as one of the most unique and revered bands in the history of American hard rock and heavy metal, possessing a legacy that balances the raw power of classic metal with the commercial appeal of 1980s melodic rock. Formed in Seattle, Washington, in 1983, the group emerged as a local supergroup that united musicians from two highly popular acts on the scene. On one side, vocalist Scott Palmerton—known artistically as Jonathan K.—and guitarist Floyd Rose came from the local band The C.O.R.E., which had disbanded after opening locally for Sammy Hagar. Left with a handful of newly written songs, the duo recruited guitarist Rick Pierce, bassist Evan Sheeley, and drummer Gary Thompson, all of whom had recently departed from the renowned Seattle band TKO. This potent union of talents immediately caught the attention of manager Ken Kinnear—who had previously managed fellow Seattle act Mojo Hand and was by then well known for guiding Heart's career through his company Albatross Productions—and he signed the quintet after being thoroughly impressed by their initial demos.

The band's breakthrough followed the release of their 1984 debut album, Steel the Light. The record was issued in the US on Kinnear's own Albatross label, primarily tracked at the prestigious Cherokee Studios in Los Angeles, with additional work done at The Music Source in Seattle, under the production of Floyd Rose himself and Grammy Award-winning producer Mike Flicker. The album was licensed to the London-based Music for Nations for a 1985 European release, with Atlantic Records handling its Canadian distribution. Featuring a spectacular and iconic cover designed by local artist Rollin C. Thomas, powerful anthems like "Steel the Light" and "Pull the Trigger," and a distinct lyrical affinity for science fiction, the European press instantly acclaimed them, frequently associating them with the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). This critical impact opened the doors to extensive international tours, sharing the stage with titans of the era such as Twisted Sister, Y&T, and Lita Ford, cementing Steel the Light as an essential masterpiece in any metalhead's collection.

The European success prompted the multinational PolyGram Records, through its Squawk imprint, and the New York management firm QPrime—best known for managing Metallica—to back the band for their 1986 sophomore release, When the Mirror Cracks. Although the original lineup remained intact, the album marked a drastic and controversial musical departure toward AOR and the more commercial melodic rock of American radio, led off by the single "Livin' on the Borderline." The band ditched its classic heavy metal logo and noticeably watered down its sound, forcing Evan Sheeley to pull double duty on bass and dense synthesizer sequencing. Work began on a third album in 1988, but intense pressure from the label and from QPrime to commercialize the sound even further, combined with growing internal and personal differences, fractured the group's cohesion. Jonathan K. and Rick Pierce were the first to leave, going on to found Nightshade, while the remaining trio of Evan Sheeley, Floyd Rose, and Gary Thompson recruited a Canadian singer named Marty and cut a new round of demos. According to band lore, those tapes reached producer Ted Templeman, known for his work with Eddie Van Halen — but Floyd Rose's rival claim over the locking tremolo system and his strained relationship with Eddie are said to have scuttled a deal with Warner Music, closing the door on the original Q5 by 1989.

Following the breakup, Jonathan K. and Rick Pierce chose to forge ahead by rescuing much of the material originally written for Q5's planned third album. In 1991, they founded Nightshade alongside bassist Anthony Magnelli and drummer Jeffrey McCormack. Their debut album, Dead of Night, released by Music for Nations, featured a promotional sticker heralding their past in Q5 and utilized the same spaceship from Steel the Light on its cover to maintain a nostalgic link with their fans—a formula they kept alive over the next decade with two additional albums, Men of Iron and Stand and Be True. The story of Q5 took an unexpected turn in 2009 when Nightshade was invited to perform at the Headbangers Open Air festival in Germany, with Evan Sheeley back on bass. The promoters asked them to perform a second surprise set under the Q5 name, and the crowd's response was so overwhelming that it sowed the seeds for a formal comeback. This return materialized in 2014 at the prestigious Sweden Rock Festival, a performance initially planned as a "one-off" reunion show that ultimately sparked the definitive rebirth of the band.

Upon returning to Seattle after their success in Sweden, the group formally restructured, securing drummer Jeffrey McCormack (formerly of Heir Apparent and Fifth Angel) and temporarily bringing in guitarist Kendall Bechtel. Although Bechtel had to leave the project shortly after due to personal reasons, the band quickly secured guitar virtuoso Dennis Turner to complete an official lineup that signed with the renowned Italian label Frontiers Records. Under this new era, Q5 published their long-awaited third studio album, New World Order, in 2016, returning the group to the forefront of international hard rock. Despite undergoing constant line-up overhauls in the following years—including Sheeley's departure in 2019, brief stints by musicians like guitarist Duffy Delgado or bassist Michael Self, and the widespread shutdown caused by the COVID-19 pandemic in 2020—original vocalist Jonathan K. has continued to lead the project, surrounded by a gifted new generation of musicians, including guitarist Michael David. With tracks from their debut covered by bands such as Great White, October 31, Powergod, and Wolf, and confirmed bookings at prestigious European festivals like the Pyrenean Warriors Open Air in France, Q5 continues to prove the immortality of their catalog and their undisputed status as a cult legend of global metal. -

Notas sobre Q5:

- Q5 es una de las bandas más singulares y reverenciadas de la historia del hard rock y el heavy metal americanos, con un legado que equilibra el poder bruto del metal clásico con el atractivo comercial del rock melódico de los años ochenta. Formada en Seattle, Washington, en 1983, el grupo surgió como un supergrupo local que reunió a músicos de dos de los proyectos más populares de la escena. Por un lado, el vocalista Scott Palmerton —conocido artísticamente como Jonathan K.— y el guitarrista Floyd Rose procedían del grupo local The C.O.R.E., que se había disuelto tras haber actuado como teloneros de Sammy Hagar en Seattle. Con un puñado de canciones recién escritas en su haber, el dúo reclutó al guitarrista Rick Pierce, al bajista Evan Sheeley y al batería Gary Thompson, quienes acababan de abandonar la reconocida banda de Seattle TKO. Esta potente unión de talentos atrajo de inmediato la atención del mánager Ken Kinnear —quien había gestionado previamente a otra banda de Seattle, Mojo Hand, y era ya ampliamente conocido por haber guiado la carrera de Heart a través de su compañía Albatross Productions—, que fichó al quinteto tras quedar profundamente impresionado por sus primeras maquetas.

El despegue de la banda llegó con la publicación de su álbum de debut en 1984, Steel the Light. El disco fue editado en Estados Unidos por el propio sello de Kinnear, Albatross, y grabado principalmente en los prestigiosos Cherokee Studios de Los Ángeles, con trabajo adicional en The Music Source de Seattle, bajo la producción del propio Floyd Rose y del productor ganador del Grammy Mike Flicker. El álbum fue licenciado al sello londinense Music for Nations para su edición europea en 1985, con Atlantic Records encargándose de su distribución en Canadá. Con una portada espectacular e icónica diseñada por el artista local Rollin C. Thomas, himnos poderosos como «Steel the Light» y «Pull the Trigger», y una marcada afinidad lírica por la ciencia ficción, la prensa europea los aclamó de inmediato, asociándolos con frecuencia con la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Este impacto crítico les abrió las puertas a extensas giras internacionales, compartiendo escenario con titanes de la época como Twisted Sister, Y&T y Lita Ford, consolidando Steel the Light como una obra maestra imprescindible en la colección de cualquier amante del metal.

El éxito europeo llevó a la multinacional PolyGram Records, a través de su sello Squawk, y a la firma neoyorquina de management QPrime —conocida sobre todo por gestionar a Metallica— a respaldar a la banda para su segundo álbum en 1986, When the Mirror Cracks. Aunque la formación original se mantuvo intacta, el disco supuso una drástica y controvertida deriva musical hacia el AOR y el rock melódico más comercial de la radio americana, con el sencillo «Livin' on the Borderline» como carta de presentación. La banda abandonó su clásico logotipo de heavy metal y suavizó notablemente su sonido, lo que obligó a Evan Sheeley a ejercer una doble función al cargo tanto del bajo como de los densos arreglos de sintetizador. El trabajo en un tercer álbum comenzó en 1988, pero la intensa presión de la discográfica y de QPrime por comercializar aún más el sonido, sumada a las crecientes diferencias internas y personales, acabó por fracturar la cohesión del grupo. Jonathan K. y Rick Pierce fueron los primeros en marcharse, pasando a fundar Nightshade, mientras que el trío restante formado por Evan Sheeley, Floyd Rose y Gary Thompson reclutó a un cantante canadiense llamado Marty y grabó una nueva tanda de maquetas. Según la leyenda del ambiente, aquellas cintas llegaron al productor Ted Templeman, conocido por su trabajo con Eddie Van Halen, pero la disputa de Floyd Rose sobre la autoría del sistema de trémolo de bloqueo y su tensa relación con Eddie habrían echado por tierra un acuerdo con Warner Music, cerrando definitivamente la puerta a los Q5 originales en 1989.

Tras la ruptura, Jonathan K. y Rick Pierce decidieron seguir adelante rescatando buena parte del material escrito originalmente para el proyectado tercer álbum de Q5. En 1991, fundaron Nightshade junto al bajista Anthony Magnelli y el batería Jeffrey McCormack. Su álbum de debut, Dead of Night, publicado por Music for Nations, incluía un adhesivo promocional que ponía en valor su pasado en Q5 y reproducía en su portada la misma nave espacial de Steel the Light para mantener el vínculo nostálgico con sus seguidores; una fórmula que mantuvieron viva durante la siguiente década con dos álbumes más, Men of Iron y Stand and Be True. La historia de Q5 tomó un giro inesperado en 2009, cuando Nightshade fue invitada a actuar en el festival Headbangers Open Air de Alemania, con Evan Sheeley de vuelta al bajo. Los promotores les pidieron que realizasen un segundo pase sorpresa bajo el nombre de Q5, y la respuesta del público fue tan apabullante que sembró las semillas de un regreso oficial. Ese retorno se materializó en 2014 en el prestigioso Sweden Rock Festival, una actuación concebida en principio como un concierto puntual de reunión que acabaría desencadenando el renacer definitivo de la banda.

De vuelta a Seattle tras su éxito en Suecia, el grupo se reestructuró formalmente, contando de nuevo con el batería Jeffrey McCormack (exmiembro de Heir Apparent y Fifth Angel) e incorporando temporalmente al guitarrista Kendall Bechtel. Aunque Bechtel tuvo que abandonar el proyecto poco después por motivos personales, la banda fichó rápidamente al virtuoso guitarrista Dennis Turner para completar una formación oficial que firmó con el reputado sello italiano Frontiers Records. En esta nueva etapa, Q5 publicó su tan esperado tercer álbum de estudio, New World Order, en 2016, devolviendo al grupo a la primera línea del hard rock internacional. A pesar de los continuos cambios de formación en los años siguientes —incluida la marcha de Sheeley en 2019, los breves períodos de músicos como el guitarrista Duffy Delgado o el bajista Michael Self, y la paralización generalizada provocada por la pandemia de COVID-19 en 2020—, el vocalista original Jonathan K. ha continuado al frente del proyecto, rodeado de una nueva generación de talentosos músicos, entre ellos el guitarrista Michael David. Con temas de su debut versionados por bandas como Great White, October 31, Powergod y Wolf, y con actuaciones confirmadas en prestigiosos festivales europeos como el Pyrenean Warriors Open Air en Francia, Q5 sigue demostrando la inmortalidad de su catálogo y su indiscutible condición de leyenda de culto del metal mundial. -

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Ron Bolton Band [st - 1983]

Origin: San Diego (USA)

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Line-up:

Ron Bolton - Vocals, guitar

Dean Schulenberg - Bass, backing vocals

George Kosta - Drums

Mike Peters - Keyboards, backing vocals

Tracks:

1. Maybe I'm Dreamin' lyrics

2. Do It All For Love lyrics

3. Friends lyrics

4. Search Of The Kind lyrics

5. "21" lyrics

6. Livin' On The Line lyrics

7. Midnight Lover lyrics

8. Little Girl lyrics

9. Play Your Game lyrics

10. We're Gonna Make It lyrics

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Origin: San Diego (USA)

RON BOLTON BAND

George Kosta - Dean Schulenberg - Ron Bolton - Mike Peters

Ron Bolton Band albums:

	st - 1983 (with lyrics)
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Notes about Ron Bolton Band:

- The Ron Bolton Band stands as one of the most remarkable yet obscure treasures of the late 1970s and early 1980s American AOR and Westcoast melodic rock scene. Originating from San Diego, Southern California, the group initially took shape in 1978 under the moniker The Ron Bolton Group as a hard-working live cover band. The original formation consisted of a trio: frontman Ron Bolton on lead vocals and guitar, George Kosta on drums, and bassist Robin Henkel, who brought extensive experience from his earlier work with local acts including The Hi-Lites, Jumbalayah, and Cindy & Breeze. The band quickly established itself on the Southern California club circuit, regularly performing at popular coastal venues such as Halligans in Pacific Beach and the Triton Pub on the beach in Cardiff.

Approximately one year after their initial formation, the band expanded their sonic identity with the addition of keyboardist Mike Peters, whose synthesizers and piano work would become instrumental to the group's developing sound. A major turning point came when bassist Robin Henkel departed to pursue jazz, rhythm and blues, and classic soul projects alongside Johnny Almond and other accomplished musicians. His replacement, Dean Schulenberg, brought significant professional credentials to the lineup, having previously played in Prisoner—a well-regarded local band that had secured a recording contract with Warner Curb under the leadership of acclaimed AOR vocalist James House. With this definitive four-piece lineup solidified, the group officially renamed themselves The Ron Bolton Band.

Over the following years, the quartet established a formidable reputation as a live powerhouse throughout Southern California, regularly selling out venues with a carefully balanced setlist that seamlessly combined polished covers of major rock acts including Foreigner, Loverboy, and Def Leppard alongside their own finely crafted original material. This sustained touring success and regional recognition culminated in 1983, when the band independently recorded ten of their self-penned songs at Mar Scenic Studios. The tracks were subsequently mixed at Encino Sound in Los Angeles and mastered at Award Record MFG., Inc. in Inglewood, with engineering assistance provided by Dave Ravel and Bob Frye.

The resulting self-titled album exemplified early 1980s melodic rock craftsmanship, blending classic rock guitars with the polished grandiosity of pomp rock and Westcoast sensibilities. The opening track, "Maybe I'm Dreamin'" (Ron Bolton), immediately established the album's commercial balance with an infectious hookline and assertive guitar solo that earned substantial local radio airplay. Ron Bolton authored the majority of the album's material, including the pomp-rock anthem "21," the muscular "Livin' On The Line"—which featured powerful guitar work reminiscent of Toto's Turn Back era—and the sophisticated Westcoast ballad "Midnight Lover." Keyboardist Mike Peters contributed "Do It All For Love" and "Play Your Game," while the album's collaborative tracks showcased the band's openness to outside creativity: "Search Of The Kind," originally co-written by Schulenberg during his Prisoner days with Tony Talbot and James House, was reshaped around Peters' prominent organ work; "Friends" was composed by Tony Talbot; and "Little Girl" emerged from a collaboration between Joe Alocia and Dean Schulenberg.

Due to the absence of major label backing and broad distribution infrastructure, the self-titled vinyl LP became a strictly limited private pressing. The band members undertook pressing and distribution entirely on their own terms, selling copies directly from the stage after performances and manually stocking local Tower Records outlets. This limited availability transformed the record into a highly sought-after artifact among collectors, commanding significant prices on the European and Japanese rare vinyl markets.

The band continued to perform live for several years following the album's release before dissolving during the second half of the 1980s. The Ron Bolton Band's musical legacy remained largely unknown to the broader music public for over a quarter century, recognized primarily by dedicated collectors of obscure melodic rock recordings.

In 2009, the independent German label Avenue Of Allies Music, under executive producer Gregor Klee, rescued the original master tapes and issued the album officially on CD for the first time. Klee adapted the original cover artwork—designed by Brian McCarthy for the 1983 LP—for the digital release, while engineer Scharaf Girges undertook a complete digital audio remastering. The CD booklet carried a dedication to the memory of keyboardist Mike Peters, permanently securing the band's sophisticated arrangements and musicianship within the international melodic rock archive. -

Notas sobre Ron Bolton Band:

- The Ron Bolton Band se presenta como uno de los tesoros más notables aunque oscuros del panorama del AOR estadounidense y el rock melódico Westcoast de finales de los años setenta y principios de los ochenta. Originaria de San Diego, California del Sur, la banda tomó forma inicial en 1978 bajo el nombre The Ron Bolton Group, constituyéndose como una dedicada banda de covers en directo. La formación original consistía en un trío: el frontman Ron Bolton en voz líder y guitarra, George Kosta en batería, y el bajista Robin Henkel, quien aportaba amplia experiencia de sus trabajos anteriores con bandas locales incluyendo The Hi-Lites, Jumbalayah y Cindy & Breeze. La banda se consolidó rápidamente en el circuito de salas de conciertos de California del Sur, actuando regularmente en lugares populares de la costa como Halligans en Pacific Beach y el Triton Pub en la playa de Cardiff.

Aproximadamente un año después de su formación inicial, la banda expandió su identidad sonora con la incorporación del tecladista Mike Peters, cuyo trabajo con sintetizadores y piano resultaría esencial en la definición del sonido del grupo. Un punto de inflexión significativo llegó cuando el bajista Robin Henkel se marchó para perseguir proyectos de jazz, rhythm and blues y soul clásico junto a Johnny Almond y otros músicos de renombre. Su sustituto, Dean Schulenberg, aportaba credenciales profesionales considerables al alineamiento, habiendo tocado previamente en Prisoner—una banda local bien considerada que había asegurado un contrato discográfico con Warner Curb bajo el liderazgo del aclamado vocalista AOR James House. Con este alineamiento definitivo de cuatro miembros consolidado, el grupo se rebautizó oficialmente como The Ron Bolton Band.

Durante los años siguientes, el cuarteto estableció una formidable reputación como potencia en directo por toda California del Sur, vendiendo regularmente todas las entradas de los recintos con un repertorio cuidadosamente equilibrado que combinaba sin solución de continuidad versiones pulidas de grandes actos de rock incluyendo Foreigner, Loverboy y Def Leppard junto a su propio material original finamente elaborado. Este continuo éxito de gira y reconocimiento regional culminó en 1983, cuando la banda grabó independientemente diez de sus canciones de propia autoría en Mar Scenic Studios. Las pistas fueron posteriormente mezcladas en Encino Sound en Los Ángeles y masterizadas en Award Record MFG., Inc. en Inglewood, con asistencia técnica proporcionada por Dave Ravel y Bob Frye.

El álbum autotitulado resultante ejemplificaba la artesanía del rock melódico de principios de los años ochenta, combinando guitarras de rock clásico con la grandilocuencia pulida del pomp rock y las sensibilidades Westcoast. La pista de apertura, "Maybe I'm Dreamin'" (Ron Bolton), establecía inmediatamente el equilibrio comercial del álbum con un gancho pegadizo y un sólido solo de guitarra que consiguió sustancial difusión radiofónica local. Ron Bolton fue autor de la mayoría del material del álbum, incluyendo el himno pomp-rock "21", la musculosa "Livin' On The Line"—que presentaba un trabajo de guitarra potente reminiscente de la era Turn Back de Toto—y la sofisticada balada Westcoast "Midnight Lover". El tecladista Mike Peters contribuyó "Do It All For Love" y "Play Your Game", mientras que las pistas colaborativas del álbum mostraban la apertura de la banda a la creatividad externa: "Search Of The Kind", originalmente coescrita por Schulenberg durante sus días en Prisoner con Tony Talbot y James House, fue reformulada alrededor del trabajo de órgano prominente de Peters; "Friends" fue compuesta por Tony Talbot; y "Little Girl" surgió de una colaboración entre Joe Alocia y Dean Schulenberg.

Debido a la ausencia del apoyo de grandes sellos discográficos e infraestructura de distribución amplia, el LP de vinilo autotitulado se convirtió en una edición privada estrictamente limitada. Los miembros de la banda asumieron el prensado y la distribución enteramente por sus propios medios, vendiendo copias directamente desde el escenario tras las actuaciones e stocking manual de tiendas Tower Records locales. Esta disponibilidad limitada transformó el disco en un artefacto altamente buscado entre coleccionistas, alcanzando precios significativos en los mercados de vinilo raro europeos y japoneses.

La banda continuó actuando en directo durante varios años tras el lanzamiento del álbum antes de disolverse durante la segunda mitad de los años ochenta. El legado musical de The Ron Bolton Band permaneció en gran medida desconocido para el público más amplio durante más de un cuarto de siglo, reconocido principalmente por coleccionistas dedicados de grabaciones de rock melódico obscuro.

En 2009, el sello independiente alemán Avenue Of Allies Music, bajo la dirección del productor ejecutivo Gregor Klee, rescató las cintas maestras originales y lanzó el álbum oficialmente en CD por primera vez. Klee adaptó la portada original—diseñada por Brian McCarthy para el LP de 1983—para el lanzamiento digital, mientras que el ingeniero Scharaf Girges realizó una remasterización completa de audio digital. El folleto del CD llevaba una dedicatoria a la memoria del tecladista Mike Peters, asegurando permanentemente los arreglos sofisticados y la musicalidad de la banda dentro del archivo internacional del rock melódico. - 

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Origin: New York (USA)

MELIDIAN

Pete Greene - Jayson Lane - Chris Cade -Eddie Wohl - Dave Clark Howell

Melidian albums:

	Lost in the wild - 1989 (with lyrics)
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Notes about Melidian:

- The Roots: The Hellion Years

Melidian traces its origins to Chris Cade's involvement with the New York-based band Hellion, which released the album Dangerous Maneuvers in 1984 on the Stampede label. The release coincided with a territorial dispute between two bands bearing the same name: the East Coast Hellion (Cade's group) and a Los Angeles-based Hellion fronted by singer Ann Boleyn, who was initially managed by Wendy Dio. The New York version claimed to have copyrighted the name in 1982 following a 45-single release. The dispute was eventually settled through the longevity and commercial persistence of Ann Boleyn's Los Angeles group.

The Blood Letter Project with Ace Frehley

Following the dissolution of Hellion, Cade and bassist Dave Clarke Howell recorded approximately twenty tracks at the Hit Factory in New York for a proposed album titled Blood Letter. The project was produced by Ace Frehley (formerly of Kiss) alongside Frehley's guitarist Richie Scarlet and legendary session drummer Anton Fig. However, this material never saw official release. The project subsequently evolved into a group called Cade 88, but the record company involved dissolved before completion, leaving the sessions unreleased.

Formation and CBS Deal

Cade and Howell eventually reconnected with co-managers Ron Bard and Michael Blutrich, who facilitated the band's breakthrough. According to the 1989 Kerrang! interview with Derek Oliver, Ron Bard's mother, Yolana Bard—a prominent New York psychic—predicted that the band would sign to CBS Records. Four days after the prediction, CBS Records offered the group a contract in 1988. The album booklet credits Yolana Bard in the "Major Thanks" section, acknowledging her role in the deal.

The definitive five-piece lineup was completed with the addition of keyboardist Eddie Wohl, guitarist Jayson Lane, and drummer Pete Greene. Before joining Melidian, Wohl had been performing in the band Saige alongside Jayson Lane and vocalist Al Fritsch. The material from Saige, including an early version of "Sleepless Nights," generated interest from producer Alan Parsons after he heard a demo tape, though no formal deal materialized.

Recording Sessions and Studio Tragedies

The band initially recorded at Metalworks Studio in Toronto under producer Thom Trumbo (who had previously worked with Triumph). Dissatisfied with his approach, Cade took over production duties alongside Ron Bard and relocated the project to the Hit Factory in New York City to complete the album.

The first day of tracking at the Hit Factory was overshadowed by tragedy. A replacement assistant engineer arrived after the original engineer failed to appear the following day. It was later revealed that the original engineer had attended an upstairs party where Keith Richards was present and subsequently died from a drug overdose that night. Due to a managerial oversight during proofreading, the replacement engineer's full name was not properly documented; the credits simply listed "Paul (?)" with the hope of correction before publication. This error was corrected decades later in the Rock Candy reissue (2010), which properly credited the engineer as Paul Logus, who has since become a respected professional in the industry.

The album was mixed by Noel Golden and digitally mastered at Sterling Sound by Ted Jensen.

Lost in the Wild (1989)

Released in 1989 on CBS Associated Records, Lost in the Wild featured the production work of Thom Trumbo (for several tracks), Chris Cade, and Ron Bard. The album peaked at #193 on the Billboard 200 chart and arrived precisely as the alternative rock movement was gaining momentum, contributing to its commercial underperformance. Despite initial commercial disappointment, the album has developed a cult following among collectors, with original pressings commanding premium prices.

Track Production Credits

The production credits indicate the following distribution:

Produced by Thom Trumbo: Ready to Rock, Livin' Under the Gun, Fire Up the Heart, Sleepless Nights, Hands Off, Lost in the Wild, Top of the Rock, Broken Toys

Produced by Chris Cade, Ron Bard, and Thom Trumbo: Livin' Under the Gun, Fire Up the Heart, Sleepless Nights, Hands Off, Top of the Rock

Produced by Chris Cade and Ron Bard: Overheated

Additional credits include keyboards by Mark Falchook, additional guitar by Michael Foucault, and drum programming by Greg Lotz and Eddie Wohl.

The Grandpa Munster Connection

The album's promotional campaign included an unusual crossover with actor Al Lewis, best known for playing Grandpa Munster in the classic television series. Co-manager Michael Blutrich, a New York lawyer who co-owned the Scores strip club, had reportedly assisted Lewis with legal matters. Blutrich and Lewis subsequently started a pasta company together, producing "Grandpa Munster's Pasta Sauce." The band conducted a promotional event on the steps of New York City Hall where they formally "adopted" Lewis, who subsequently accompanied them on tour.

Band Changes and Dissolution

Almost immediately after the album's release, Pete Greene departed the band. He was replaced by Kirk Henry from Virginia. Melidian embarked on a three-band national tour alongside Tora Tora and Mitch Malloy. However, corporate support from CBS was minimal due to the departure of the label president who originally signed them.

As the melodic rock underground began fracturing under the weight of the grunge movement, Wohl and Henry formulated an exit strategy. Melidian eventually disbanded in the early 1990s. From its ashes, Wohl and Henry formed Redbelly, shifting to a completely different sonic direction aligned with the grunge scene. The band recorded at London Bridge Studios in Seattle and was produced by Kelly Gray. Redbelly was signed to Elektra Records in 1995 by Derek Oliver, the same Rock Candy journalist who had championed Melidian's album.

Subsequent Careers

Eddie Wohl later fronted Vibrosoul, a project whose name was suggested by his longtime friend Kara Dioguardi (later an American Idol judge). Corporate politics prevented any official album releases from this project, although the band toured with acts such as Econoline Crush.

From 1999 onward, Wohl transitioned fully into music production as president of Scrap 60 Productions, establishing himself as a prominent figure in the nu-metal and alternative metal boom of the 2000s. He produced and engineered tracks for acts including Anthrax, Ill Niño, Cradle of Filth, Primer 55, and Jada Pinkett-Smith's Wicked Wisdom. He is also involved in the alternative project World Fire Brigade alongside members of Fuel and Filter.

Legacy

Today, Melidian's cult status thrives among collectors and dedicated fans. Original 1989 CD pressings command substantial premiums on the global AOR collectors' market. The Rock Candy reissue (2010) introduced the band's story to a new audience through comprehensive remastering and extensive liner notes by Derek Oliver, cementing Melidian's position as an overlooked gem of late 1980s melodic hard rock. -

- Las Raíces: Los Años de Hellion

Melidian tiene sus orígenes en la participación de Chris Cade en la banda neoyorquina Hellion, que lanzó el álbum Dangerous Maneuvers en 1984 en el sello Stampede. El lanzamiento coincidió con una disputa territorial entre dos bandas que compartían el mismo nombre: el Hellion de la Costa Este (el grupo de Cade) y un Hellion de Los Ángeles liderado por la cantante Ann Boleyn, quien inicialmente fue gestionada por Wendy Dio. La versión neoyorquina alegaba haber registrado el nombre en 1982 tras el lanzamiento de un sencillo de 45 rpm. La disputa se resolvió finalmente gracias a la longevidad y persistencia comercial del grupo de Los Ángeles de Ann Boleyn.

El Proyecto Blood Letter con Ace Frehley

Tras la disolución de Hellion, Cade y el bajista Dave Clarke Howell grabaron aproximadamente veinte temas en el Hit Factory de Nueva York para un álbum propuesto titulado Blood Letter. El proyecto fue producido por Ace Frehley (antiguo miembro de Kiss) junto al guitarrista de Frehley, Richie Scarlet, y el legendario baterista de sesión Anton Fig. Sin embargo, este material nunca fue lanzado oficialmente. El proyecto evolucionó posteriormente en un grupo llamado Cade 88, pero la discográfica implicada se disolvió antes de su finalización, dejando las sesiones inéditas.

Formación y Acuerdo con CBS

Cade y Howell eventualmente se reconectaron con los comanageres Ron Bard y Michael Blutrich, quienes facilitaron el gran avance de la banda. Según la entrevista de 1989 en Kerrang! realizada por Derek Oliver, la madre de Ron Bard, Yolana Bard —una destacada vidente neoyorquina— predijo que la banda firmaría con CBS Records. Cuatro días después de la predicción, CBS Records ofreció un contrato al grupo en 1988. El libreto del álbum acredita a Yolana Bard en la sección «Major Thanks» [Agradecimientos Especiales], reconociendo su papel en el acuerdo.

La alineación definitiva de cinco miembros se completó con la incorporación del teclista Eddie Wohl, el guitarrista Jayson Lane y el baterista Pete Greene. Antes de unirse a Melidian, Wohl había estado actuando en la banda Saige junto a Jayson Lane y el vocalista Al Fritsch. El material de Saige, incluida una versión inicial de «Sleepless Nights», generó interés del productor Alan Parsons tras escuchar una cinta de demostración, aunque no se materializó ningún acuerdo formal.

Sesiones de Grabación y Tragedias en el Estudio

La banda grabó inicialmente en el Metalworks Studio de Toronto bajo la dirección del productor Thom Trumbo (quien había trabajado anteriormente con Triumph). Insatisfecho con su enfoque, Cade asumió las funciones de productor junto a Ron Bard y trasladó el proyecto al Hit Factory de Nueva York para completar el álbum.

El primer día de grabación en el Hit Factory fue ensombrecido por una tragedia. Un ingeniero asistente de reemplazo llegó después de que el ingeniero original no compareciera al día siguiente. Posteriormente se reveló que el ingeniero original había asistido a una fiesta en el piso superior donde estaba presente Keith Richards y murió posteriormente de una sobredosis de drogas esa misma noche. Debido a una negligencia gerencial durante la corrección de pruebas, el nombre completo del ingeniero de reemplazo no fue debidamente documentado; los créditos simplemente listaban «Paul (?)» con la esperanza de una corrección antes de la publicación. Este error fue corregido décadas después en la reedición de Rock Candy (2010), que acreditó correctamente al ingeniero como Paul Logus, quien desde entonces se ha convertido en un profesional respetado en la industria.

El álbum fue mezclado por Noel Golden y masterizado digitalmente en Sterling Sound por Ted Jensen.

Lost in the Wild (1989)

Lanzado en 1989 en CBS Associated Records, Lost in the Wild contó con la producción de Thom Trumbo (para varios temas), Chris Cade y Ron Bard. El álbum alcanzó el número 193 en la lista Billboard 200 y llegó precisamente cuando el movimiento del rock alternativo estaba ganando impulso, lo que contribuyó a su decepción comercial. A pesar del desempeño comercial inicial insatisfactorio, el álbum ha desarrollado un seguimiento de culto entre los coleccionistas, con las copias originales de prensa comandando precios premium.

Créditos de Producción de Temas

Los créditos de producción indican la siguiente distribución:

Producido por Thom Trumbo: Ready to Rock, Livin' Under the Gun, Fire Up the Heart, Sleepless Nights, Hands Off, Lost in the Wild, Top of the Rock, Broken Toys

Producido por Chris Cade, Ron Bard y Thom Trumbo: Livin' Under the Gun, Fire Up the Heart, Sleepless Nights, Hands Off, Top of the Rock

Producido por Chris Cade y Ron Bard: Overheated

Los créditos adicionales incluyen teclados de Mark Falchook, guitarra adicional de Michael Foucault, y programación de batería de Greg Lotz y Eddie Wohl.

La Conexión con Grandpa Munster

La campaña promocional del álbum incluyó un cruce inusual con el actor Al Lewis, mejor conocido por interpretar a Grandpa Munster en la clásica serie de televisión. El comanager Michael Blutrich, abogado neoyorquino que copropietario del club de striptease Scores, había reportadamente ayudado a Lewis con asuntos legales. Blutrich y Lewis posteriormente iniciaron una compañía de pasta juntos, produciendo «Grandpa Munster's Pasta Sauce». La banda realizó un evento promocional en los escalones del Ayuntamiento de Nueva York donde formalmente «adoptaron» a Lewis, quien posteriormente los acompañó en gira.

Cambios en la Banda y Disolución

Casi inmediatamente después del lanzamiento del álbum, Pete Greene abandonó la banda. Fue reemplazado por Kirk Henry de Virginia. Melidian se embarcó en una gira nacional de tres bandas junto a Tora Tora y Mitch Malloy. Sin embargo, el apoyo corporativo de CBS fue mínimo debido a la partida del presidente del sello que originalmente los fichó.

Conforme el underground del rock melódico comenzó a fragmentarse bajo el peso del movimiento grunge, Wohl y Henry formularon una estrategia de salida. Melidian finalmente se disolvió a principios de los noventa. De sus cenizas, Wohl y Henry formaron Redbelly, cambiando a una dirección sonora completamente diferente alineada con la escena grunge. La banda grabó en London Bridge Studios en Seattle y fue producida por Kelly Gray. Redbelly fue fichada por Elektra Records en 1995 por Derek Oliver, el mismo crítico de Rock Candy que había defendido el álbum de Melidian.

Carreras Posteriores

Eddie Wohl posteriormente lideró Vibrosoul, un proyecto cuyo nombre fue sugerido por su amiga de toda la vida Kara Dioguardi (posteriormente jueza de American Idol). La política corporativa impidió que se lanzaran álbumes oficiales de este proyecto, aunque la banda realizó giras con actos como Econoline Crush.

A partir de 1999, Wohl pasó completamente a la producción musical como presidente de Scrap 60 Productions, consolidándose como figura prominente en el boom del nu-metal y metal alternativo de los años 2000. Produjo e ingenierizó temas para actos como Anthrax, Ill Niño, Cradle of Filth, Primer 55 y Wicked Wisdom de Jada Pinkett-Smith. También participa en el proyecto alternativo World Fire Brigade junto a miembros de Fuel y Filter.

Legado

En la actualidad, el estatus de culto de Melidian prospera entre coleccionistas y fans dedicados. Las copias de CD originales de 1989 comandaban sustanciales premios en el mercado global de coleccionistas de AOR. La reedición de Rock Candy (2010) presentó la historia de la banda a una nueva audiencia a través del remasterizado exhaustivo y las notas ampliadas de Derek Oliver, consolidando la posición de Melidian como una joya pasada por alto del rock melódico duro de finales de los ochenta. -

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