Origin: Los Angeles (USA)

ONLY CHILD

Murril Maglio - Tommy Rude - Paul Sabu - Charles Esposito

Only Child albums:

	st - 1988 (with lyrics)
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Notes about Only Child:

 Text in English

- In the late 1980s, the streets of Los Angeles, California, were the global epicenter of rock and roll. In this fierce ecosystem of screaming guitars and soaring ambitions, an already respected American musician and producer, Paul Sabu, found himself at a definitive crossroads. Sabu had spent the first half of the decade earning widespread critical acclaim with projects like Kidd Glove and his lauded solo album Heartbreak. However, destiny forced a change of strategy when his record label at the time, Heavy Metal America, unexpectedly went into liquidation.

Refusing to back down, Sabu raised the stakes. He stepped away from his strictly solo career to birth a melodic hard rock and AOR legend: Only Child. To bring this massive, sophisticated new sound to life, he assembled a top-tier lineup of musicians in the City of Angels: Murrill Maglio on bass and backing vocals, Charles Esposito on drums and backing vocals (who also served as co-producer), and Tommy Rude anchoring the band on keyboards and backing vocals.

With the machinery in motion and Paul Sabu himself steering the ship as producer, the band locked themselves away in three of L.A.'s most prestigious and competitive recording spaces: Preferred Sound, Westlake Audio, and NRG Recording. Sabu pushed the group's songwriting to uncharted heights, penning tracks alongside Esposito and local scene allies like Neil Citron and Mike Egizi. The resulting repertoire was a masterclass in balancing radio-friendly hooks with raw power. Keyboard-drenched anthems like "Just Ask", "I Wanna Touch", and "I Remember The Night" were tailor-made for the airwaves, capable of vying for attention alongside giants like Whitesnake and Poison with ease. Conversely, the band bared their teeth on heavier hard rock cuts like "Rebel Eyes" and the track destined to become their ultimate anthem, "Scream Until You Like It". The record even boasted the majestic "Save a Place in Your Heart", co-written alongside legendary Rainbow and Deep Purple vocalist Joe Lynn Turner.

In 1988, global powerhouse Capitol Records, through its Rampage Records division, unleashed the self-titled Only Child album upon the world. The impact on the specialized music press was immediate and staggering. In the UK, the mighty Kerrang! magazine completely surrendered to the band. The album achieved instant notoriety for being the first and only album ever to be given an 'L' rating in Kerrang! — a magazine that under normal conditions only reserved five big and bold 'K's as its highest critical award. This clever inside joke stood for "one 'L' of a record", instantly landing the album a spot in Kerrang!'s Top 20 albums of 1988 and, later, a definitive placement on Derek Oliver's all-time top AOR albums list. The band's musical sophistication and Sabu's majestic vocals—a breathy, flawless hybrid of Lou Gramm and Joe Lynn Turner—had the underground rock community entirely gobsmacked.

Unfortunately, the band's commercial fate suffered a sudden and unjust blow. Just as the album was gaining serious traction, the president of the label who had championed and signed them departed the company. Overnight, Only Child lost all promotional momentum and corporate marketing budget, turning what should have been an enormous commercial success story into an unheralded masterpiece. While the original lineup dissolved under the weight of these industry shifts, the myth lived on. Paul Sabu revived the moniker in 1996 for the more mature Only Child II, and continued a brilliant career behind the scenes as a sought-after producer and songwriter, working with icons like David Bowie, Alice Cooper, and Heart, and collaborating with a young Shania Twain on early demo recordings.

The cult status of Only Child only grew grander with the passing decades. In 2012, Z Records treated the album to a remastered reissue, coinciding with Sabu's solo effort Bangkok Rules, which served as a logical, melodic successor to that 1980s heyday. Finally, in 2020, Rock Candy Records delivered true historical justice by releasing a lavish Collector's Edition. High-resolution tape transfers and restoration immortalized the work, sweetening the deal for collectors by unearthing four highly sought-after bonus tracks: "Maybe a Lifetime", "Runnin' on Love", "Young Guns", and "Vice Versa". Only Child remains permanently etched in stone as a brilliant testament to a golden era—an album that richly deserved more, standing proudly as the most revered musical contribution of an illustrious career. -

Notas sobre Only Child:

 Texto en Español

- En los últimos años de la década de 1980, las calles de Los Ángeles, California, eran el epicentro global del rock and roll. En este ecosistema feroz de guitarras desgarradoras y ambiciones sin límites, el ya respetado músico y productor estadounidense Paul Sabu se encontró ante una encrucijada definitiva. Sabu había pasado la primera mitad de la década ganando aclamación crítica generalizada con proyectos como Kidd Glove y su aclamado álbum en solitario Heartbreak. Sin embargo, el destino le forzó a cambiar de estrategia cuando su discográfica en ese momento, Heavy Metal America, entró inesperadamente en liquidación.

Negándose a rendirse, Sabu elevó las apuestas. Se alejó de su carrera estrictamente en solitario para dar a luz a una leyenda del rock melódico y AOR: Only Child. Para dar vida a este sonido masivo y sofisticado, reunió un elenco de músicos de primer nivel en la Ciudad de los Ángeles: Murrill Maglio en bajo y coros, Charles Esposito en batería y coros (quien también fungió como co-productor), y Tommy Rude anclando la banda en teclados y coros.

Con la maquinaria en movimiento y Paul Sabu mismo al timón como productor, la banda se encerró en tres de los espacios de grabación más prestigiosos y competitivos de L.A.: Preferred Sound, Westlake Audio y NRG Recording. Sabu llevó la composición del grupo a alturas inexploradas, escribiendo temas junto a Esposito y aliados de la escena local como Neil Citron y Mike Egizi. El repertorio resultante fue una clase magistral en el equilibrio entre ganchos amigables para la radio y potencia bruta. Antemas saturados de teclados como "Just Ask", "I Wanna Touch" e "I Remember The Night" fueron hechos a medida para las ondas radiofónicas, capaces de competir por la atención junto a gigantes como Whitesnake y Poison con facilidad. Por el contrario, la banda mostró sus colmillos en cortes de hard rock más pesados como "Rebel Eyes" y la canción destinada a convertirse en su himno definitivo, "Scream Until You Like It". El álbum incluso contaba con la majestuosa "Save a Place in Your Heart", co-escrita junto al legendario vocalista de Rainbow y Deep Purple Joe Lynn Turner.

En 1988, la potencia global Capitol Records, a través de su división Rampage Records, desató el álbum homónimo de Only Child sobre el mundo. El impacto en la prensa musical especializada fue inmediato y asombroso. En el Reino Unido, la poderosa revista Kerrang! se rindió completamente ante la banda. El álbum logró notoriedad instantánea al ser el primero y único en recibir una calificación 'L' de Kerrang! —una revista que en circunstancias normales solo reservaba cinco grandes y audaces 'K's como su premio crítico más alto. Este ingenioso juego de palabras significaba "una 'L' de un álbum" (en inglés, "one L of a record"), colocando instantáneamente el álbum en el Top 20 de álbumes de Kerrang! de 1988 y, posteriormente, en una posición definitiva en la lista de los mejores álbumes AOR de todos los tiempos de Derek Oliver. La sofisticación musical de la banda y las voces majestuosas de Sabu —un híbrido sin defectos y etéreo de Lou Gramm y Joe Lynn Turner— dejaron completamente asombrada a la comunidad del rock underground.

Desafortunadamente, el destino comercial de la banda sufrió un golpe repentino e injusto. Justo cuando el álbum estaba ganando tracción seria, el presidente de la discográfica que los había apoyado y fichado se fue de la compañía. De la noche a la mañana, Only Child perdió todo impulso promocional y presupuesto de marketing corporativo, convirtiendo lo que debería haber sido una historia de éxito comercial enorme en una obra maestra desconocida. Aunque la alineación original se disolvió bajo el peso de estos cambios en la industria, el mito perduró. Paul Sabu revivió el nombre en 1996 para el más maduro Only Child II, y continuó una carrera brillante tras bastidores como productor y compositor buscado, trabajando con iconos como David Bowie, Alice Cooper y Heart, y colaborando con una joven Shania Twain en grabaciones de demostración tempranas.

El estatus de culto de Only Child solo creció con el paso de las décadas. En 2012, Z Records regaló al álbum una reedición remasterizada, coincidiendo con el esfuerzo en solitario de Sabu Bangkok Rules, que sirvió como un sucesor lógico y melódico de aquella era de 1980. Finalmente, en 2020, Rock Candy Records entregó verdadera justicia histórica al lanzar una Edición de Coleccionista lujosa. Las transferencias de cinta de alta resolución y restauración inmortalizaron la obra, endulzando el trato para los coleccionistas al desenterrar cuatro temas bonus muy buscados: "Maybe a Lifetime", "Runnin' on Love", "Young Guns" y "Vice Versa". Only Child permanece permanentemente grabado en piedra como un brillante testamento a una era dorada —un álbum que merecía mucho más, destacando orgullosamente como la contribución musical más reverenciada de una carrera ilustre. -