Origin: New York (USA)

MELIDIAN

Pete Greene - Jayson Lane - Chris Cade -Eddie Wohl - Dave Clark Howell

Melidian albums:

	Lost in the wild - 1989 (with lyrics)
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Notes about Melidian:

 Text in English

- Melidian's story begins with Hellion, the New York quartet in which singer Chris Cade made his first serious move into hard rock. In 1984 the band released the album *Dangerous Maneuvers* on Stampede, distributed by Important Records; reviewing it for *Metal Forces*, Bernard Doe likened the material to commercial pop and run-of-the-mill hard rock [1]. The record's release provoked fury on the West Coast, where Ann Boleyn, initially managed by Wendy Dio, already fronted a Los Angeles band called Hellion and claimed the name as her own. The New York camp replied that it had copyrighted the name in 1982, the year of its single "One Way Or Another". The exchanges turned abusive, with much of the invective attributed in magazines such as *Metal Forces* to bassist Dave Clark Howell, and the row was only settled by the longevity of Boleyn's group [1]. According to Cade, the New York Hellion toured for six months after the album came out, until its guitarist and drummer left [1].

The remaining duo of Cade and Howell then recorded some twenty songs at the Hit Factory in New York for an album to be titled *Blood Letter*, produced by former Kiss guitarist Ace Frehley with Eddie Solon and Cade himself; Frehley's on-and-off guitarist Richie Scarlet and Anton Fig (Spider, Shanghai, Frehley's Comet, David Letterman's band) played guitar and drums respectively [1]. The material was never released. Hellion evolved into Cade 88, with whom Scarlet played a couple of club dates; an album was due to be recorded, but the company involved went under and it remains unreleased [1]. Starting over, Cade and Howell found their way to Ron Bard and Michael Blutrich, who became their managers [1].

As Cade told it in 1989, the new band was booked for a club show that fell through; the club owners eventually heard the group, liked the material and took a tape away. Soon afterwards Yolana Bard, Ron Bard's mother and a prominent New York psychic known as "the queen of the psychics", who died in 2007 at the age of 66, predicted a deal with CBS and gave the band its name [1]. Cade recalled that she came to the studio, touched the tape and some posters and announced that they would sign with CBS; four days later CBS heard the tape and offered a contract [1]. In its issue of 27 February–4 March 1989, the Canadian trade magazine *RPM* reported that Jeff Burns, vice-president of A&R at CBS Records Canada, had brought the New York-based Melidian onto the Canadian roster after seeing them play in a club, making them the first American act signed by CBS Canada [2]. Burns is named in the booklet's "Many Thanks To" list, and Yolana heads the "Major Thanks To" list [3].

Recording had begun at Metalworks in Toronto with producer Thom Trumbo, whose credits included Triumph's *The Sport of Kings* and *Surveillance*, before keyboardist Eddie Wohl and guitarist Jayson Lane joined [1]. Trumbo picked "Broken Toys" from the Hellion album for re-recording, a choice that surprised Cade, who felt the extra studio time made the new version better than the original. Unhappy with Trumbo's overall approach, however, Cade took over production with the assistance of Ron Bard and finished the album at the Hit Factory [1]; the credits also list Atlantic Recording Studios in New York [3].

Wohl came from Saige, a local band that also featured Lane on guitar and Al Fritsch on vocals. Their demos reached Alan Parsons, who heard them on a flight back to the UK through a friend of a friend of Wohl's who was interning with him, but the proposed deal came to nothing, partly because Fritsch, about to get married, was reluctant to travel to London [1]. The episode left Wohl with an anecdote about the fickleness of record labels: an A&R staffer at Capitol in New York who had been lukewarm about a tape of three Saige songs, among them the original version of "Sleepless Nights", called him two weeks later, once she learned of Parsons' interest, to tell him the songs were amazing [1]. With Fritsch bound for Drive, She Said, the project founded by Mark Mangold, with which he eventually reached the UK, Wohl met Melidian's management in a club and gave them a tape that included "Sleepless Nights". Instead of simply placing the song on the album, he was invited to join as keyboard player [1]. The line-up was completed by Chris Cade (lead vocals, guitar), Jayson Lane (lead guitar, vocals), Dave Clark Howell (five-string bass, vocals) and Pete Greene (drums) [3].

By Wohl's account, five songs had already been recorded in Canada when he joined, but the sessions had not worked out and the work moved to the Hit Factory. The first day there was spent recording drums, and the band was invited to a party upstairs attended by Keith Richards; Wohl, who did not drink at the time, declined. The next day the assistant engineer, Tim, failed to show up and a replacement arrived: Tim had gone to the party and died of a drug overdose that night [1]. The replacement's credit was left incomplete. Not knowing his full name, the band listed him as "Paul (?)", meaning to correct it before printing, but the manager did not proofread the credits properly and the booklet went out that way, on what was his first engineering credit [1, 3]. Years later he and Wohl met again, became friends and worked together, and the 2010 Rock Candy reissue credits him in full as Paul Logus, alongside fellow assistant engineers Tom "Ubermann" Yezzi, Denise Moser and a "John" from Metalworks whose surname neither booklet records [1, 4].

*Lost in the Wild* was released by CBS in 1989 [3, 4]. In Europe the CD appeared on Epic (465424 2) [3], and the Rock Candy reissue gives the original release as CBS Records ZK 45160 [4]. All songs are credited to Cade except "Sleepless Nights", written by Lane, Wohl and Fritsch, with publishing by Loose Tongue Music (ASCAP) [3]. According to the original back cover, Cade and Bard produced "Livin' Under the Gun", "Fire Up the Heart", "Sleepless Nights", "Hands Off" and "Top of the Rock" for Made In Cade Productions and co-produced "Ready to Rock", "Lost in the Wild" and "Overheated" with Trumbo, while Trumbo alone produced "Broken Toys" [3]. Noel Golden and Jim Bard handled tracking engineering, Stephen Ben Ben the digital mixing and editing, and Ted Jensen mastered the album at Sterling Sound [3]. Additional contributors were Mark Falchook (additional keyboards), Michel Foucault (guitar), Greg Lotz and Wohl himself (drum programming) and Benny Harrison (additional background vocals) [3]. The sleeve, with art direction by Joel Zimmerman, photography by Robert Lewis and illustration by Stan Watts, shows a woman seen from behind, wrapped in white fabric blown by the wind, beneath a stormy sky with a tornado and several nude figures suspended in the air [3]. The album attracted some attention on release, including an enthusiastic page-and-a-half feature in *Kerrang!* written by Dave Reynolds, but it arrived just as grunge was about to transform the music industry [1, 5].

The promotional campaign also produced one of the oddest crossovers of the era. As Cade told it in 1989, the band used to hang around Bleecker Street in Greenwich Village and ate at a place owned by Al Lewis, Grandpa in *The Munsters*; they gave him a tape and he loved it [1]. Wohl offered a more prosaic account: co-manager Michael Blutrich, a powerful New York lawyer who also co-owned the Scores strip club, had helped Lewis with some issues, and the two had started a pasta company that produced Grandpa Munster's Pasta Sauce. At one point the sauce was sent to US newspapers along with copies of the album in a press package. In a promotional event on the steps of New York City Hall the band "adopted" Lewis, who then went on tour with them [1].

Almost as soon as the album was released, Pete Greene left; according to Wohl, the drummer had all but quit after striking his last cymbal on the record. His replacement was Kirk Henry, from Virginia, whom Reb Beach had recommended to Wohl; when he auditioned, Henry was also in the running for Raging Slab, but chose Melidian [1]. The band then toured on a three-act bill with Tora Tora and Mitch Malloy. Wohl recalled that the label gave them little support, and that the dates with Tora Tora got off to a bad start because of a misunderstanding: watching a soundcheck, Howell remarked that Tora Tora must be getting big, since their roadies were soundchecking for them, when in fact it was the very young band members themselves; one of Tora Tora's crew overheard the comment and it got back to the band [1].

Over time the group began to fragment, and Wohl and Henry hatched an exit plan under the code name "the Halibut Steak Theory". Melidian eventually imploded, and from its embers the pair formed Redbelly with Damon LaScot (guitars), James Buhre (bass) and Edward Wurzburg (drums). The band was signed to Elektra by Derek Oliver, later of Rock Candy and then working in A&R for the label in New York, and its self-titled album, released in 1995, was recorded at London Bridge Studios in Seattle with producer Kelly Gray. Immersed in the grunge scene, Redbelly had little in common with Melidian; Reynolds likens the record to Stone Temple Pilots and Soundgarden [1].

Wohl later signed to Island with another band, Vibrosoul, named by his longtime friend Kara DioGuardi, later a successful songwriter and *American Idol* judge; company politics kept its material from being released, although the band toured with acts such as Econoline Crush [1]. After Redbelly and Vibrosoul he concentrated on production. In 1999 he became president of Scrap 60 Productions, and he has since worked on numerous projects, mainly in nu metal, among them Ill Niño, Primer 55, 36 Crazyfists' *Bitterness the Star* (2002) and Wicked Wisdom, the group of actress Jada Pinkett Smith, as well as Cradle of Filth, Anthrax and Pepperfarm, a band with Kirk Henry on drums [1, 6]. He later joined Fuel singer Brett Scallions and Smile Empty Soul frontman Sean Danielsen in World Fire Brigade, whose debut album, *Spreading My Wings*, was released by FrostByte Media in 2012 [7, 8].

Reynolds acknowledges that *Lost in the Wild* divides hard rock fans, who see it either as an overlooked gem of its era or as an uneven album with questionable vocals; he sides with the former, and in 2010 the original CD fetched a substantial premium, while the vinyl was easier to find and less sought after [1]. That year Rock Candy Records reissued the album under licence from Sony BMG Music Entertainment (UK) (CANDY084), remastered by Jon Astley for Close To The Edge Mastering, with liner notes by Reynolds [1, 4] and a back-cover text by Derek Oliver, who described Melidian's sound as keyboard-driven pomp AOR with muscular riffs and compared it to a combination of Survivor, Bad English and Giant [5]. Wohl, who by then had no contact with any of his former bandmates, was proud to see the album reissued [1]. -

Notas sobre Melidian:

 Texto en Español

- La historia de Melidian arranca con Hellion, el cuarteto neoyorquino con el que el cantante Chris Cade dio su primer paso serio en el hard rock. En 1984, el grupo publicó el larga duración *Dangerous Maneuvers* en el sello Stampede, con distribución de Important Records; en su reseña para *Metal Forces*, Bernard Doe emparentó el material con el pop comercial y con un hard rock rutinario [1]. La aparición del disco desató la ira en la Costa Oeste, donde Ann Boleyn, representada en sus inicios por Wendy Dio, ya lideraba en Los Ángeles otro grupo llamado Hellion y reclamaba el nombre como propio. Desde Nueva York replicaron que lo habían registrado en 1982, el año de su sencillo «One Way Or Another». El cruce de declaraciones se volvió abiertamente insultante, buena parte de los improperios se atribuyeron en revistas como *Metal Forces* al bajista Dave Clark Howell y la disputa solo quedó zanjada por la longevidad del grupo de Boleyn [1]. Según Cade, tras la publicación del disco el Hellion neoyorquino estuvo seis meses de gira, hasta que se marcharon el guitarrista y el batería [1].

El dúo restante, Cade y Howell, grabó entonces una veintena de canciones en el Hit Factory de Nueva York para un álbum que iba a titularse *Blood Letter*. Lo producía el exguitarrista de Kiss Ace Frehley junto a Eddie Solon y el propio Cade; a la guitarra y la batería estaban, respectivamente, Richie Scarlet, guitarrista de Frehley en distintas etapas, y Anton Fig (Spider, Shanghai, Frehley's Comet, la banda de David Letterman) [1]. Aquel material nunca se publicó. Hellion se transformó en Cade 88, con quienes Scarlet tocó un par de veces en clubes; estaba previsto grabar un álbum, pero la compañía implicada quebró y el disco sigue inédito [1]. De vuelta al punto de partida, Cade y Howell acabaron llegando a Ron Bard y Michael Blutrich, que serían sus mánagers [1].

Tal como lo contó Cade en 1989, el nuevo grupo tenía programado un concierto en un club que finalmente no se celebró; los dueños del local acabaron escuchándolo, les gustó el material y se llevaron una cinta. Poco después, Yolana Bard, madre de Ron Bard y conocida vidente neoyorquina, apodada «la reina de los videntes» y fallecida en 2007 a los 66 años, vaticinó un contrato con CBS y dio nombre a la banda [1]. Cade recordaba que la vidente se presentó en el estudio, tocó la cinta y algunos pósteres y anunció que firmarían con CBS; cuatro días después, CBS escuchó la cinta y les ofreció un contrato [1]. En su número del 27 de febrero al 4 de marzo de 1989, la revista profesional canadiense *RPM* informaba de que Jeff Burns, vicepresidente de A&R de CBS Records Canada, había incorporado a la nómina de artistas de la filial a los neoyorquinos Melidian tras verlos actuar en un club; eran el primer artista estadounidense que fichaba CBS Canada [2]. Burns figura en la lista «Many Thanks To» del libreto, y la lista «Major Thanks To» la encabeza Yolana [3].

La grabación había comenzado en los estudios Metalworks de Toronto con el productor Thom Trumbo, que había producido *The Sport of Kings* y *Surveillance* de Triumph, antes de que el teclista Eddie Wohl y el guitarrista Jayson Lane se incorporaran al grupo [1]. Trumbo eligió del álbum de Hellion «Broken Toys» para volver a grabarla, algo que sorprendió a Cade, convencido de que el mayor tiempo de estudio hacía que la nueva versión superara a la original. Descontento, sin embargo, con el enfoque general de Trumbo, Cade asumió la producción con la ayuda de Ron Bard y terminó el disco en el Hit Factory [1]; los créditos citan también los Atlantic Recording Studios de Nueva York [3].

Wohl procedía de Saige, un grupo local en el que también militaban Lane a la guitarra y Al Fritsch a la voz. Sus maquetas llegaron a Alan Parsons, que las escuchó en un vuelo de regreso al Reino Unido gracias a un amigo de un amigo de Wohl que hacía prácticas con él, pero el posible acuerdo no prosperó, en parte porque Fritsch, a punto de casarse, no quería viajar a Londres [1]. De aquel episodio le quedó a Wohl una anécdota sobre la volubilidad de las discográficas: una empleada de A&R de Capitol en Nueva York que había recibido con tibieza una cinta con tres temas de Saige, entre ellos la versión original de «Sleepless Nights», le llamó dos semanas después, al enterarse del interés de Parsons, para decirle que las canciones le parecían increíbles [1]. Con Fritsch camino de Drive, She Said, el proyecto fundado por Mark Mangold con el que acabaría llegando al Reino Unido, Wohl conoció a los mánagers de Melidian en un club y les entregó una cinta que incluía «Sleepless Nights». En lugar de limitarse a colocar su canción en el disco, recibió la invitación de unirse al grupo como teclista [1]. Completaban la formación Chris Cade (voz solista y guitarra), Jayson Lane (guitarra solista y voces), Dave Clark Howell (bajo de cinco cuerdas y voces) y Pete Greene (batería) [3].

Según Wohl, cuando él llegó ya se habían grabado cinco temas en Canadá, pero aquello no había funcionado y el trabajo se trasladó al Hit Factory. El primer día se dedicó a grabar la batería, y el grupo recibió una invitación para una fiesta en el piso de arriba a la que asistía Keith Richards; Wohl, que entonces no bebía, no fue. Al día siguiente, el ingeniero ayudante, Tim, no se presentó y apareció un sustituto: Tim había acudido a la fiesta y había muerto de una sobredosis esa misma noche [1]. El crédito del sustituto quedó incompleto. Como no sabían su nombre completo, lo anotaron como «Paul (?)» con la intención de corregirlo antes de la impresión, pero el mánager no revisó bien las pruebas y el libreto salió así, en el que era su primer crédito como ingeniero [1, 3]. Años después, él y Wohl se reencontraron, se hicieron amigos y trabajaron juntos, y la reedición de Rock Candy de 2010 lo acredita por fin con su nombre completo, Paul Logus, junto a los también ayudantes Tom «Ubermann» Yezzi, Denise Moser y un «John» de Metalworks cuyo apellido no recoge ninguno de los dos libretos [1, 4].

*Lost in the Wild* se publicó en 1989 a través de CBS [3, 4]. En Europa, el CD apareció con el sello Epic (465424 2) [3], y la reedición de Rock Candy da como edición original la de CBS Records con la referencia ZK 45160 [4]. Todas las canciones figuran a nombre de Cade, salvo «Sleepless Nights», de Lane, Wohl y Fritsch, con edición de Loose Tongue Music (ASCAP) [3]. Según la contraportada original, Cade y Bard produjeron para Made In Cade Productions «Livin' Under the Gun», «Fire Up the Heart», «Sleepless Nights», «Hands Off» y «Top of the Rock», y coprodujeron con Trumbo «Ready to Rock», «Lost in the Wild» y «Overheated»; Trumbo produjo en solitario «Broken Toys» [3]. Noel Golden y Jim Bard se ocuparon de la ingeniería de grabación, Stephen Ben Ben de la mezcla y la edición digitales, y Ted Jensen firmó la masterización en Sterling Sound [3]. Como colaboradores figuran Mark Falchook (teclados adicionales), Michel Foucault (guitarra), Greg Lotz y el propio Wohl (programación de batería) y Benny Harrison (coros adicionales) [3]. La portada, con dirección artística de Joel Zimmerman, fotografía de Robert Lewis e ilustración de Stan Watts, muestra a una mujer de espaldas, envuelta en una tela blanca que agita el viento, bajo un cielo de tormenta con un tornado y varias figuras desnudas suspendidas en el aire [3]. El disco despertó cierto interés a su salida, incluido un entusiasta reportaje de página y media en *Kerrang!* firmado por Dave Reynolds, pero llegó justo cuando el grunge estaba a punto de transformar la industria musical [1, 5].

La campaña promocional dio pie, además, a uno de los cruces más insólitos de la época. Según contó Cade en 1989, el grupo frecuentaba Bleecker Street, en Greenwich Village, y comía en un local cuyo dueño era Al Lewis, el abuelo de *La familia Monster*; le dieron una cinta y le encantó [1]. Wohl ofreció una versión más prosaica: Michael Blutrich, además de mánager del grupo, era un abogado neoyorquino muy influyente y copropietario del club de striptease Scores; había ayudado a Lewis con algunos asuntos, y los dos habían fundado una empresa de pasta que elaboraba la Grandpa Munster's Pasta Sauce. En algún momento, la salsa llegó a enviarse a periódicos estadounidenses junto con el disco en un paquete de prensa. En un acto promocional celebrado en la escalinata del Ayuntamiento de Nueva York, el grupo «adoptó» a Lewis, que después lo acompañó de gira [1].

Casi en cuanto se publicó el disco, Pete Greene abandonó el grupo; según Wohl, prácticamente lo dejó nada más golpear el último platillo de la grabación. Le sustituyó Kirk Henry, procedente de Virginia, a quien Reb Beach había recomendado a Wohl; cuando hizo la prueba, Henry también estaba en la órbita de Raging Slab, pero se decantó por Melidian [1]. A continuación, el grupo salió de gira en un cartel de tres bandas con Tora Tora y Mitch Malloy. Wohl recordaba que el sello apenas les prestó apoyo y que las fechas con Tora Tora empezaron con mal pie por un malentendido: durante una prueba de sonido, Howell comentó que Tora Tora debía de estar triunfando, porque sus roadies les hacían la prueba, cuando en realidad eran los propios músicos, todos muy jóvenes; alguien del equipo de Tora Tora lo oyó y el comentario acabó llegando a los músicos [1].

Con el tiempo, el grupo empezó a fragmentarse, y Wohl y Henry urdieron una salida bajo el nombre en clave de «Halibut Steak Theory». Melidian acabó implosionando y, de sus rescoldos, ambos formaron Redbelly con Damon LaScot (guitarras), James Buhre (bajo) y Edward Wurzburg (batería). Los fichó para Elektra Derek Oliver, más tarde vinculado a Rock Candy y entonces en el departamento de A&R del sello en Nueva York, y su álbum homónimo, publicado en 1995, se grabó en los London Bridge Studios de Seattle con producción de Kelly Gray. Inmerso en la escena grunge, Redbelly tenía poco que ver con Melidian; Reynolds emparenta el disco con Stone Temple Pilots y Soundgarden [1].

Más tarde, Wohl fichó por Island con un nuevo grupo, Vibrosoul, bautizado por su amiga Kara DioGuardi, que después sería una compositora de éxito y jurado de *American Idol*; la política interna de la compañía impidió que se publicara su material, aunque el grupo salió de gira con bandas como Econoline Crush [1]. Tras Redbelly y Vibrosoul se volcó en la producción. En 1999 pasó a presidir Scrap 60 Productions, y desde entonces ha trabajado en multitud de proyectos, sobre todo de nu metal, como Ill Niño, Primer 55, *Bitterness the Star* (2002), de 36 Crazyfists, o Wicked Wisdom, el grupo de la actriz Jada Pinkett Smith, además de Cradle of Filth, Anthrax y Pepperfarm, un grupo con Kirk Henry a la batería [1, 6]. Después se unió al cantante de Fuel, Brett Scallions, y al líder de Smile Empty Soul, Sean Danielsen, en World Fire Brigade, cuyo debut, *Spreading My Wings*, publicó FrostByte Media en 2012 [7, 8].

Reynolds reconoce que *Lost in the Wild* divide a los aficionados al hard rock, que lo ven como una joya olvidada de su época o como un disco irregular con voces discutibles; él se inclina por lo primero, y en 2010 el CD original se vendía con un sobreprecio considerable, mientras que el vinilo resultaba más fácil de encontrar y estaba menos cotizado [1]. Ese año, Rock Candy Records lo reeditó bajo licencia de Sony BMG Music Entertainment (UK) (CANDY084), remasterizado por Jon Astley para Close To The Edge Mastering, con notas de Reynolds [1, 4] y un texto de contraportada de Derek Oliver, que describía el sonido de Melidian como AOR pomposo dominado por los teclados con riffs musculosos y lo comparaba con una combinación de Survivor, Bad English y Giant [5]. Wohl, que para entonces no mantenía contacto con ninguno de sus antiguos compañeros, se mostraba orgulloso de ver reeditado el disco [1]. -

Sources/Fuentes

1. Dave Reynolds, "The Wild The Willing and The Innocent", liner notes of [4], Nottingham, August 2010. Includes statements by Chris Cade from Reynolds' 1989 interview for *Kerrang!* and statements by Eddie Wohl.

2. "Burns predicting '89 to be busiest in CBS history", *RPM*, vol. 49, no. 18, Toronto, 27 February–4 March 1989, p. 2. https://www.worldradiohistory.com/CANADA/RPM/80s/1989/RPM-1989-03-04.pdf

3. Melidian, *Lost in the Wild*, CD, Epic 465424 2, CBS Records, European edition, 1989. Back cover and booklet (credits, lyrics and acknowledgements), consulted from scans.

4. Melidian, *Lost in the Wild*, remastered CD, Rock Candy Records CANDY084, UK, 2010, issued under licence from Sony BMG Music Entertainment (UK) Ltd. Back cover and booklet credits, consulted from scans.

5. Derek Oliver, back-cover text of [4], 2010.

6. AllMusic, 36 Crazyfists, *Bitterness the Star*, album page and credits, consulted 19 October 2026. https://www.allmusic.com/album/bitterness-the-star-mw0000215907

7. "World Fire Brigade Debut Album Features Guest Spots From Pearl Jam + Anthrax Members", *Loudwire*, 2012. https://loudwire.com/world-fire-brigade-debut-album-features-guest-spots-from-pearl-jam-anthrax-members/

8. Wikipedia, "Spreading My Wings", consulted 19 October 2026. https://en.wikipedia.org/wiki/Spreading_My_Wings